Anton Kaestner - #322 - M - " Landscape #1 ".

#322 - M - " Landscape #1 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3毫米有机玻璃板上用喷涂丙烯酸涂料。
此画并非印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出接近树脂涂覆的亮光质感，光泽度独特。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可提供，额外费用 90€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。欲了解更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化中长大。家庭重视创造力，已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我未来的人生激情播下种子。
1993 年，我开始私下创作，先是在 A4 和 A3 的笔记本中尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自称无神论者，但我也逐渐偏好灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正的艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地直至法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术生态中，与每个地方的创造活力互动。
尽管业务事业占据主导，艺术始终是我的一部分，安静地在心底炖煮。近三十年里，绘画成为我的秘密冥想方式——让自己从现实中解脱，专注于内心。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每完成一幅新作，都是一次探索创造力、尝试新技法和体验真实情感的旅程。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商务职业退休后，我完全投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我公开开启艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，广泛流入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术路向：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式丙烯酸板背面创作，表面轻盈、光滑、亮泽，有时脆弱。
这一过程让我在创作过程中看不见作品的最终形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可用来打破理性！来指引结果、创造的层次与镜面效应，并在作品最终展出时留给观者启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放自我。由层次与透明度丰富的构图价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默而明亮的光线中停下，认识到“不可约简的必然性”时，我便感到满足。
我故意让自己的方法保持简单。既不强调“情感”，也不追求“理论概念”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化的拥有”，而是在意识层面拓展与现实的探索——探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术在于追寻“生活的核心之生命”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的表达，称之为“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但本质上几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供了一层闪耀的皮肤，观者能够从中瞥见自己的轮廓，每位观者都是不同的。每件作品都像一面不喧哗的镜子：它活着、变化着、在观看。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要共鸣。希望“局部细节近看”和“整体远观”之间的张力，能激发观众走上自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿在可实现的范围内保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是对自我极限的对话，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，也是一种激发有意义对话的途径。

如让-巴赞所言：“日常的练习让对看到的热情成倍增加。”

Anton Kaestner