Baptiste Laurent - Boat Cementery Chess

《Boat Cementery Chess》，2019，水彩、汉墨、Posca笔绘于纸上，130×130cm
背面签名，卷装发运

Baptiste Laurent（1980年，南特）是一位在马德里和巴黎生活与工作的视觉艺术家。
他在多家艺术与文化机构展出过，包括马德里法兰西学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑，并发展出具有强烈文学性、社会性及人类学成分的项目。
在其最新出版物与展览中，作品名有《Conversaciones y puñetazos》、《Mauvaises Tournures》、《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》，他反复尝试与其他视觉艺术家及文学作者进行协作创作。
作为一位反学术与兼容并蓄的艺术家，他偏好将绘画风格进行综合，介于新现实主义叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摆动。
他是位于马德里Usera区的“Latolier”共用工作室的创始人，领导着一支由西班牙及国际视觉艺术家组成的活跃社区。

（En)tropicos系列/
日子在重复。几个月前，我们经历了一个不同寻常的时刻。我们的空间很小，时间却很长。我们被时间的匮乏压得透不过气，如今却被多余所震撼。一个内省的举动，一个新的地平线，在那里我们接近我们的想象力。变化的困惑，前所未有的呼喊问道：“现在怎么办？”
Baptiste用这个反乌托邦式的全景来创造另一道黎明，一个新的黎明。这些画作的构建源于更新景观的需要，对被遗忘自然的渴望。去重新发现它，去让它复活。
这种共生的刺激可以在结构主义创始人、人类学家克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到：1935年，列维-斯特劳斯出发去寻找一个真实、纯净、拥有野性能量与独特自然的巴西。
《悲观之热》（Tristes Tropiques）的作者在旅程中的期望在某种程度上已部分实现。他的痛苦在一段预示性的文字中显现：“在数百年后，在这个同一地方，另一个旅人，同样绝望如我，将为我本该看到而错过的东西的消失而哀悼。”
作为双重病痛的受害者，我所看到的一切都让我痛楚，我对自己狠厉地责备自己没有用力去看清。
像一个旅人一样，Baptiste的（en）tropical画布引导他找到一个能重新找回生气的地方。也许这些物种并不存在，也许这些理想国从未存在过。但Baptiste打开的窗让我们看到今天再也无法呼吸的空气。Baptiste为我们提供了一个乌托邦；通过他的姿态，他提出了一个范式转变、一个可能的生态。对希腊人来说，“熵”这个词有两种含义：进化和转变。对物理学家而言，它是系统无序的度量。认清无序，便可将其转化。）