Marco Ercoli - Quasar





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Marco Ercoli 的 Quasar 是一件原创手工拼贴作品,2026 年完全手工制作,直径 70 厘米、厚度 2.5 厘米的木底支撑,背面签名,品相极好,重量 3 千克。
卖家的描述
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Quasar
技术:用手工纸切层叠构建
材料:在坚硬木底座上组装,背部有分隔框架。
注:立体感强的光学-视网膜动态研究。背部框架设计为创造一种从墙面悬浮的效果。
执行:完全手工制作的唯一作品。
尺寸:圆形,直径70厘米,高度2.5厘米
2026
背面签名
品相极好
"原创作品唯一。非印刷品,而是通过手工叠层彩纸实现的复杂平面雕塑。锯齿纹图案,作为艺术家运动学研究的核心,创造出一种光学动态感。"
用天体物理学的语言来讲,Quasar 是银河系中最明亮的活跃核,受超级大质量黑洞的驱动:它在吞噬物质时释放出巨量能量。
能源极限:"Quasar"与光之起源
将作品命名为"Quasar",艺术家将探究的重心从光学感知转向时空的形而上学。若手工拼贴的技术表现为被逐渐碎片化并重新组织的“物质”,那么题目则暗示我们正在凝视一个在永恒静止的一瞬间被捕捉的灾难性事件。
中心如同奇点:中央汇聚点不再只是几何焦点,而成为事件视界。此处纸条似乎在加速,被无形的力量吸引,创造出一种扭曲空间的感觉,挑战平面表面的逻辑。
色谱着色:颜色的选择不再随意,仿佛天体光的光谱分析。由深蓝转向灼黄再到朱红的骤变,模仿向红移(redshift)以及极端活跃的天体的热变。
创作的悖论
在Quasar的本质与艺术家创作过程之间,存在一个迷人的并行关系:
积累:如同星体通过积累气体和尘埃来闪耀,艺术家不断积聚成百上千的纸条,将废弃或无用的碎片转化为视觉光源。
切割中的能量:纸张的手工切割这一本质上"破坏性"的动作,悖论地成为作品发光的起源。每一次切口都是一份能量,促成系统最终的璀璨。
因此,"Quasar"不仅是一次Op艺术的练习,更是关于力量的地图。作品让无形变得有形,让观众以最简单的人类手势——剪下一条纸带——的脆弱性与精准度,去面对宇宙的广袤。
Marco Ercoli 的作品曾在 Colasanti 拍卖行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家也收录在 Arsvalue 的艺术家名录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》,由 Exibart 出版。
2023 – 古尔多塔迪诺:为2023年“Giochi de le Porte”活动创作帕利奥,作品在圣方济各大教堂的展厅获得起立致敬。
2019 – 伊塞尼亚:获得 PACI 奖、质量奖,伊塞尼亚市政厅礼堂。
2012 – 法国:Colart 在“Plessix-Madeuc”工作室提供奖学金。
2008 – 罗马:获奖“MarteLive”质量奖,绘画组。
个人展览(Solo Exhibitions)
2023 – 古尔多塔迪诺(PG):"在你眼中",博物馆圣方济各大教堂,展览由 Cesare Biasini Selvaggi 策展。
2022 – 罗马:"Epimeteo",28号广场画廊,策展人 Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦斯(NA):"Notturno",Art Hotel Villa Fiorella,策展人 Giorgia Basili。
2016 – 罗马:"7",Curva Pura画廊,策展人 Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:"F(R)ame",Einaudi 书店。
2009 – 罗马:"Collezione di Farfalle"。
2009 – 罗马:"Materia ed Ego",Casina Giustiniani 画廊。
群展与展馆(Group Exhibitions)
2018 – 巴塞尔(瑞士):"Sommerausstellung",Eulenspiegel画廊。
2018 – 罗马:"Profano liquido,仅供外部使用",Studio Giga,策展 Bianca Catalano。
2015 – 罗马:"Radiate",TakeawayGallery。
2015 – 菲ermo:Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – 米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:"Any Given Post-it",White Noise Gallery。
2013 – 罗马:"First Art Hotel",Muciaccia画廊。
2012 – 罗马:"Rendez-vous",ArtePerOggi画廊。
2012 – 法国:"Les Atelier du Plessix-Madeuc",Abbaye St Magloire,Lehon。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉德阿利亚诺(VT):"Agora",永久装置,艺术家1天计划,艺术与污染。
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Quasar
技术:用手工纸切层叠构建
材料:在坚硬木底座上组装,背部有分隔框架。
注:立体感强的光学-视网膜动态研究。背部框架设计为创造一种从墙面悬浮的效果。
执行:完全手工制作的唯一作品。
尺寸:圆形,直径70厘米,高度2.5厘米
2026
背面签名
品相极好
"原创作品唯一。非印刷品,而是通过手工叠层彩纸实现的复杂平面雕塑。锯齿纹图案,作为艺术家运动学研究的核心,创造出一种光学动态感。"
用天体物理学的语言来讲,Quasar 是银河系中最明亮的活跃核,受超级大质量黑洞的驱动:它在吞噬物质时释放出巨量能量。
能源极限:"Quasar"与光之起源
将作品命名为"Quasar",艺术家将探究的重心从光学感知转向时空的形而上学。若手工拼贴的技术表现为被逐渐碎片化并重新组织的“物质”,那么题目则暗示我们正在凝视一个在永恒静止的一瞬间被捕捉的灾难性事件。
中心如同奇点:中央汇聚点不再只是几何焦点,而成为事件视界。此处纸条似乎在加速,被无形的力量吸引,创造出一种扭曲空间的感觉,挑战平面表面的逻辑。
色谱着色:颜色的选择不再随意,仿佛天体光的光谱分析。由深蓝转向灼黄再到朱红的骤变,模仿向红移(redshift)以及极端活跃的天体的热变。
创作的悖论
在Quasar的本质与艺术家创作过程之间,存在一个迷人的并行关系:
积累:如同星体通过积累气体和尘埃来闪耀,艺术家不断积聚成百上千的纸条,将废弃或无用的碎片转化为视觉光源。
切割中的能量:纸张的手工切割这一本质上"破坏性"的动作,悖论地成为作品发光的起源。每一次切口都是一份能量,促成系统最终的璀璨。
因此,"Quasar"不仅是一次Op艺术的练习,更是关于力量的地图。作品让无形变得有形,让观众以最简单的人类手势——剪下一条纸带——的脆弱性与精准度,去面对宇宙的广袤。
Marco Ercoli 的作品曾在 Colasanti 拍卖行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家也收录在 Arsvalue 的艺术家名录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024年值得投资的222位艺术家》,由 Exibart 出版。
2023 – 古尔多塔迪诺:为2023年“Giochi de le Porte”活动创作帕利奥,作品在圣方济各大教堂的展厅获得起立致敬。
2019 – 伊塞尼亚:获得 PACI 奖、质量奖,伊塞尼亚市政厅礼堂。
2012 – 法国:Colart 在“Plessix-Madeuc”工作室提供奖学金。
2008 – 罗马:获奖“MarteLive”质量奖,绘画组。
个人展览(Solo Exhibitions)
2023 – 古尔多塔迪诺(PG):"在你眼中",博物馆圣方济各大教堂,展览由 Cesare Biasini Selvaggi 策展。
2022 – 罗马:"Epimeteo",28号广场画廊,策展人 Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦斯(NA):"Notturno",Art Hotel Villa Fiorella,策展人 Giorgia Basili。
2016 – 罗马:"7",Curva Pura画廊,策展人 Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:"F(R)ame",Einaudi 书店。
2009 – 罗马:"Collezione di Farfalle"。
2009 – 罗马:"Materia ed Ego",Casina Giustiniani 画廊。
群展与展馆(Group Exhibitions)
2018 – 巴塞尔(瑞士):"Sommerausstellung",Eulenspiegel画廊。
2018 – 罗马:"Profano liquido,仅供外部使用",Studio Giga,策展 Bianca Catalano。
2015 – 罗马:"Radiate",TakeawayGallery。
2015 – 菲ermo:Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – 米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:"Any Given Post-it",White Noise Gallery。
2013 – 罗马:"First Art Hotel",Muciaccia画廊。
2012 – 罗马:"Rendez-vous",ArtePerOggi画廊。
2012 – 法国:"Les Atelier du Plessix-Madeuc",Abbaye St Magloire,Lehon。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉德阿利亚诺(VT):"Agora",永久装置,艺术家1天计划,艺术与污染。

