Marco Ercoli - Vortice





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玛可·艾科利的原作《Vortice》,2026年手签,现代拼贴画,40×40 cm,厚3 cm,状态极好。
卖家的描述
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Vortice
技法:手工纸张分层拼切构建。
支撑:在坚硬木基底上组装,背部设有间隔框架。
注:浮雕式光学-视线动态研究。后框架设计为营造与墙面漂浮悬浮的效果。
执行:全手工完成的单件作品。
尺寸:40x40x3
2026
背部签名
状态:极佳
"原作独一无二。不是印刷品,而是通过手工分层多色纸张而成的复杂平面雕塑。之字形图案是艺术家对运动学研究的核心,构成一种光学动态"
作品在维持手工艺术执着的同时,成功将其与抽象几何的形式美相结合。Vortice 不仅是视觉漩涡,更是物质简朴(纸张)与人类视觉复杂性之间的交汇点。它在邀请人们放慢脚步、专注细节以理解整体的同时,也在以耐心作为认知工具去歌颂美。
评论鉴赏:Vortice 的色彩震荡
在数字非物质化和算法精准的时代,作品“Vortice”成为一种可触感的抵抗宣言与分析性严格的陈述。初看,观者会被一个向心力所包裹,似乎使画面从二维性向内折叠;但真正的力量源于对作品自成的过程进行分析。
符号的起源:方法与风格之间
所用技法——由数百条手切纸带组成的精细拼贴——将拼贴从简单的组成练习提升为一个时间性表演。每条纸带不仅是颜色的碎片,也是时间与手势的单位。手工裁切带来的“可控的不完美”赋予作品一种有机的颤动,若以机械切割则难以获得。
现象学的知觉
“Vortice”不仅仅表现运动;它在观者眼中生成运动。艺术家对光学艺术(Op Art)的动力学有着深刻理解,呼应了 Alberto Biasi 或 Bridget Riley 等学者的结构性研究。
动态张力:纸带的节奏叠加与角度创造出物理的莫尔条纹效果。
色彩结构:色调的渐变并非偶然,而是对视觉知觉的精确研究所驱动;暖色对比(鲜红与明黄)与冷色的深蓝、绿,形成一种透视深度错觉,将画面中心推向一个无定性的彼岸。
Marco Ercoli 的作品曾被拍卖行 Colasanti 收藏:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家在 Arsvalue 的艺术家名录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024 年值得投资的 222 位艺术家》,Exibart 出版卷。
2023 – 古阿尔多塔迪诺:为 2023 年《门之戏》的加冕马赛,创作完成并在圣弗朗西斯科大教堂前举行站立致敬。
2019 – 伊塞尼亚:获 P.A.C.I. 奖、品质奖,伊塞尼亚市政厅礼堂。
2012 – 法国:Colart 提供的奖学金,Plessix-Madeuc 工作室。
2008 – 罗马:获 MarteLive 大奖、品质奖,绘画组。
个人展览(Solo Exhibitions)
2023 – 古阿尔多塔迪诺(PG):《在你眼中》,圣弗朗西斯科大教堂博物馆中心,策展人 Cesare Biasini Selvaggi。
2022 – 罗马:《Epimeteo》,28 Piazza di Pietra 画廊,策展人 Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):《Notturno》,艺术酒店 Villa Fiorella,策展人 Giorgia Basili。
2016 – 罗马:《7》,Curva Pura 画廊,策展人 Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:《F(R)ame》,Einaudi 书店。
2009 – 罗马:《蝴蝶收藏》。
2009 – 罗马:《物质与自我》,Casina Giustiniani 画廊。
群展与展馆(Group Exhibitions)
2018 – 巴塞尔(瑞士):《夏季展》, Galerie Eulenspiegel。
2018 – 罗马:《Profano liquido, solo per uso esterno》,Studio Giga,策展 Bianca Catalano。
2015 – 罗马:《Radiate》,TakeawayGallery。
2015 – 弗尔莫:Stripe Festival 艺术与建筑。
2015 – 米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:《Any Given Post-it》,White Noise Gallery。
2013 – 罗马:《First Art Hotel》,Muciaccia 画廊。
2012 – 罗马:《Rendez-vous》,ArtePerOggi 画廊。
2012 – 法国:《Les Atelier du Plessix-Madeuc》,Lehon 的 Abbaye St Magloire。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 基维特拉达里亚诺(VT):《Agora》永久装置,项目 1 艺术家 1 天,Contaminazioni d'Arte。
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Vortice
技法:手工纸张分层拼切构建。
支撑:在坚硬木基底上组装,背部设有间隔框架。
注:浮雕式光学-视线动态研究。后框架设计为营造与墙面漂浮悬浮的效果。
执行:全手工完成的单件作品。
尺寸:40x40x3
2026
背部签名
状态:极佳
"原作独一无二。不是印刷品,而是通过手工分层多色纸张而成的复杂平面雕塑。之字形图案是艺术家对运动学研究的核心,构成一种光学动态"
作品在维持手工艺术执着的同时,成功将其与抽象几何的形式美相结合。Vortice 不仅是视觉漩涡,更是物质简朴(纸张)与人类视觉复杂性之间的交汇点。它在邀请人们放慢脚步、专注细节以理解整体的同时,也在以耐心作为认知工具去歌颂美。
评论鉴赏:Vortice 的色彩震荡
在数字非物质化和算法精准的时代,作品“Vortice”成为一种可触感的抵抗宣言与分析性严格的陈述。初看,观者会被一个向心力所包裹,似乎使画面从二维性向内折叠;但真正的力量源于对作品自成的过程进行分析。
符号的起源:方法与风格之间
所用技法——由数百条手切纸带组成的精细拼贴——将拼贴从简单的组成练习提升为一个时间性表演。每条纸带不仅是颜色的碎片,也是时间与手势的单位。手工裁切带来的“可控的不完美”赋予作品一种有机的颤动,若以机械切割则难以获得。
现象学的知觉
“Vortice”不仅仅表现运动;它在观者眼中生成运动。艺术家对光学艺术(Op Art)的动力学有着深刻理解,呼应了 Alberto Biasi 或 Bridget Riley 等学者的结构性研究。
动态张力:纸带的节奏叠加与角度创造出物理的莫尔条纹效果。
色彩结构:色调的渐变并非偶然,而是对视觉知觉的精确研究所驱动;暖色对比(鲜红与明黄)与冷色的深蓝、绿,形成一种透视深度错觉,将画面中心推向一个无定性的彼岸。
Marco Ercoli 的作品曾被拍卖行 Colasanti 收藏:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家在 Arsvalue 的艺术家名录中:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术简历
奖项与荣誉
2024:入选《2024 年值得投资的 222 位艺术家》,Exibart 出版卷。
2023 – 古阿尔多塔迪诺:为 2023 年《门之戏》的加冕马赛,创作完成并在圣弗朗西斯科大教堂前举行站立致敬。
2019 – 伊塞尼亚:获 P.A.C.I. 奖、品质奖,伊塞尼亚市政厅礼堂。
2012 – 法国:Colart 提供的奖学金,Plessix-Madeuc 工作室。
2008 – 罗马:获 MarteLive 大奖、品质奖,绘画组。
个人展览(Solo Exhibitions)
2023 – 古阿尔多塔迪诺(PG):《在你眼中》,圣弗朗西斯科大教堂博物馆中心,策展人 Cesare Biasini Selvaggi。
2022 – 罗马:《Epimeteo》,28 Piazza di Pietra 画廊,策展人 Giorgia Basili。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):《Notturno》,艺术酒店 Villa Fiorella,策展人 Giorgia Basili。
2016 – 罗马:《7》,Curva Pura 画廊,策展人 Serena Di Giovanni。
2010 – 罗马:《F(R)ame》,Einaudi 书店。
2009 – 罗马:《蝴蝶收藏》。
2009 – 罗马:《物质与自我》,Casina Giustiniani 画廊。
群展与展馆(Group Exhibitions)
2018 – 巴塞尔(瑞士):《夏季展》, Galerie Eulenspiegel。
2018 – 罗马:《Profano liquido, solo per uso esterno》,Studio Giga,策展 Bianca Catalano。
2015 – 罗马:《Radiate》,TakeawayGallery。
2015 – 弗尔莫:Stripe Festival 艺术与建筑。
2015 – 米兰:Affordable Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:《Any Given Post-it》,White Noise Gallery。
2013 – 罗马:《First Art Hotel》,Muciaccia 画廊。
2012 – 罗马:《Rendez-vous》,ArtePerOggi 画廊。
2012 – 法国:《Les Atelier du Plessix-Madeuc》,Lehon 的 Abbaye St Magloire。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 基维特拉达里亚诺(VT):《Agora》永久装置,项目 1 艺术家 1 天,Contaminazioni d'Arte。

