Sergio Romero - Arquitectura Interior 32





| €20 | ||
|---|---|---|
| €15 | ||
| €10 | ||
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 129461条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Sergio Romero 的 Arquitectura Interior 32,一幅46 cm高、55 cm宽的丙烯画,原作版本,手签,创作于2026年,来自西班牙,重量600 g,直接由艺术家出售,状态极好,并附有真伪证书。
卖家的描述
提供真实性证书。
Sergio Romero es un artista visual autodidacta que desde 2020 desarrolla un lenguaje abstracto basado en la repetición gestual y la construcción progresiva de estructuras lineales que emergen de un proceso profundamente intuitivo.
Sus obras se configuran a partir de entramados de líneas negras que se expanden orgánicamente sobre la superficie, generando sistemas gráficos donde cada trazo responde tanto al gesto corporal como al ritmo del pensamiento. El dibujo comienza sin un centro previo y crece libremente sobre el soporte, permitiendo que la estructura se organice mientras la imagen se desarrolla.
Una vez establecida esta red inicial, el color aparece como una fuerza que activa los espacios generados por la estructura, introduciendo focos de intensidad que refuerzan la arquitectura visual de la composición.
Como señala el propio artista:
“Mis obras nacen de la intuición, pero siempre terminan construyendo una arquitectura precisa.”
En este sentido, su proceso creativo puede entenderse como un recorrido progresivo en el que la obra comienza como intuición, crece como sistema y termina como arquitectura.
La repetición del trazo funciona como un proceso de concentración y construcción progresiva, donde línea, ritmo y color se integran en composiciones que evocan cartografías mentales o sistemas visuales en expansión. Su práctica artística se desarrolla así como un territorio de exploración donde gesto, estructura e intuición se combinan en un lenguaje visual propio.
A lo largo de los años su trabajo ha evolucionado de manera orgánica, desarrollándose en paralelo a su propia experiencia vital. Sin responder a un programa previo, cada obra forma parte de un proceso continuo donde el lenguaje visual se transforma de forma natural a medida que el artista avanza en su práctica.
En 2025 recibió el Premio al Artista Destacado del Año otorgado por el presidente de la Federación Internacional de Cultura y Arte en Corea del Sur, y ha sido reconocido como artista certificado por Akoun.
La obra de Sergio Romero ha alcanzado una proyección internacional en los últimos años, participando en exposiciones y ferias de arte en ciudades como Madrid, París, Dubái, Berlín, Zúrich, Venecia, Barcelona, Atenas y Palma.
Entre sus presentaciones recientes destacan:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Corea del Sur
2025 – Feria digital en Artsy (20 de marzo – 20 de junio)
2024 – Times Square, Nueva York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – París · Expo París
2024 – Atenas · exposición internacional
2024 – Dubái · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zúrich · Art Expo
2023 – Zúrich · Thomson Gallery
2023 – Venecia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
提供真实性证书。
Sergio Romero es un artista visual autodidacta que desde 2020 desarrolla un lenguaje abstracto basado en la repetición gestual y la construcción progresiva de estructuras lineales que emergen de un proceso profundamente intuitivo.
Sus obras se configuran a partir de entramados de líneas negras que se expanden orgánicamente sobre la superficie, generando sistemas gráficos donde cada trazo responde tanto al gesto corporal como al ritmo del pensamiento. El dibujo comienza sin un centro previo y crece libremente sobre el soporte, permitiendo que la estructura se organice mientras la imagen se desarrolla.
Una vez establecida esta red inicial, el color aparece como una fuerza que activa los espacios generados por la estructura, introduciendo focos de intensidad que refuerzan la arquitectura visual de la composición.
Como señala el propio artista:
“Mis obras nacen de la intuición, pero siempre terminan construyendo una arquitectura precisa.”
En este sentido, su proceso creativo puede entenderse como un recorrido progresivo en el que la obra comienza como intuición, crece como sistema y termina como arquitectura.
La repetición del trazo funciona como un proceso de concentración y construcción progresiva, donde línea, ritmo y color se integran en composiciones que evocan cartografías mentales o sistemas visuales en expansión. Su práctica artística se desarrolla así como un territorio de exploración donde gesto, estructura e intuición se combinan en un lenguaje visual propio.
A lo largo de los años su trabajo ha evolucionado de manera orgánica, desarrollándose en paralelo a su propia experiencia vital. Sin responder a un programa previo, cada obra forma parte de un proceso continuo donde el lenguaje visual se transforma de forma natural a medida que el artista avanza en su práctica.
En 2025 recibió el Premio al Artista Destacado del Año otorgado por el presidente de la Federación Internacional de Cultura y Arte en Corea del Sur, y ha sido reconocido como artista certificado por Akoun.
La obra de Sergio Romero ha alcanzado una proyección internacional en los últimos años, participando en exposiciones y ferias de arte en ciudades como Madrid, París, Dubái, Berlín, Zúrich, Venecia, Barcelona, Atenas y Palma.
Entre sus presentaciones recientes destacan:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Corea del Sur
2025 – Feria digital en Artsy (20 de marzo – 20 de junio)
2024 – Times Square, Nueva York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – París · Expo París
2024 – Atenas · exposición internacional
2024 – Dubái · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zúrich · Art Expo
2023 – Zúrich · Thomson Gallery
2023 – Venecia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

