Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
我的创作源自对人及其周围一切的观察：人与人之间的关系、与自然、与土地、以及那些看不见却深深被感知的存在。自人类起，人们一直在寻求理解自己在世界中的位置，创造符号、信仰与仪式，以此建立联系、获得保护与意义。
在我的作品中，灵性并非界定明确的宗教，而是一种共同的体验——跨越文化与时间的内在冲动。它是一种归属感、平衡感，以及身体、环境与无形之间对话的需要。
通过几何抽象，我构建内在的风景，在其中形态成为符号与象征性结构。这些几何既指向人类又指向自然，既指向被构造的世界又指向有机的形态，在画面空间中产生张力与和谐。颜色则作为生命力的能量，标示节奏、邂逅与距离。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站： www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品说明：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）的新作、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2打印棉质画布上。
签名：背面签名，并含有真伪证书。
运输：本作品在欧盟以外的地区将于约7天后发货，以便完成提交海关的文化财产相关文档的准备。
框装图像仅供示意。
作品将未装裱地卷起交付，随附描摹纸，以避免损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸板箱中）。

请注意不同屏幕的颜色略有差异。

税费：
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或海关关税，责任在买家。”

材料：
本作以高质量画布制作，确保艺术品的美观与耐久。优质棉麻，抗撕裂、抗拉伸，顶级品牌材料、媒介以获得灵活纹理、避免龟裂；画布密度体现在重量上，适当的拉伸与底涂确保你得到高质量的作品并随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣菲塔大学建筑学院学习室内设计，也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城，靠近广阔田野的环境中长大，家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着成长之地的精神。画布上点点小符号，穿插立体派、构成主义与抽象几何，体现她作品的本质：色彩语言。
她在自然的辽阔、无垠地平线与自由感中汲取灵感，喜爱大尺度创作。尽管她在圣菲塔国立学院学习室内设计，但绘画之路始于童年岁月；在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，才认识到绘画是她真正的召唤。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选多项国际展览、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友好双年展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina）。
2019 – 第 XII 届萨尔瓦多·马萨地区绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念 Fundación 25 de Junio 第56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季展，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷决赛。
2019 – 地区年度艺术家展决赛，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020– 第24届春季展决赛，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 第26届春季展决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025- 美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，旅居过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术上留下印记，塑造她作品中的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术作品远不仅仅是时尚的物件、 fleeting趋势，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的烙印，一种灵魂、一种能量，使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在它的本质之中，并在每天清晨站立在它面前时享受与之相伴的时光。