花瓶 - 京焼（清水烧）鹤颈单花花瓶，铜红色圆点装饰，作者：Heian - 日本 - 签名木盒 (没有保留价)

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■ 真实性与手工性质：
此花瓶为京都籍艺术家平安一円（Heian Ichi’en）的真品手工陶瓷作品。作品附有原始签名木箱（Tomobako），箱内包含作品题名及艺术家署名，证明其真实性。

每件器物均为手工逐件塑形并施釉。细腻的乳白釉面与独特的铜红点通过复杂的窑变化学反应在还原烧制条件下形成。釉色、釉质与造型的微小差异是手工京都陶瓷的固有特点，也因此证实了作品的独特性。

■ 估计时期：
20世纪末（1975–2000年）——当时京都陶艺家在延续经典京瓷风雅的同时，尝试铜红装饰等实验性釉技，创作出具有高度收藏价值的工作室作品。

■ 说明：
这件由平安一円设计的雅致京都风单花花瓶，线条优雅的鹤颈造型以铜红点状纹饰装饰。作品附有原始签名木盒。

花瓶颈部高耸、边缘微张，身形圆润，表面覆以光滑的象牙白釉，呈现安静而明亮的背景。对比之下，几枚大胆的铜红色圆点点缀其上，采用传统的 shinsha（铜红）釉技法所制。

这些红点具有柔和的颗粒质感与略带扩散的边缘，体现了烧制中铜釉的微妙不可预测性。整体构图极简，白釉与鲜明红色之间的对比，营造出强烈的视觉节奏。

整体轮廓体现了京都美学的经典特征——优雅、平衡、精炼，使其既适合插花，也可作为独立的陶瓷艺术品。

什么是京瓷（Kyō-ware/Kiyomizu Ware）？
京瓷指在京都制造的陶瓷制品，京都是日本历史最为重要的艺术陶瓷中心之一。与粗犷的地方风俗陶器不同，京都陶瓷传统强调精致的造型、典雅的装饰与高水平的釉技。

京瓷的发展与京都的文化传统并行，包括茶道、宫廷美学和季节性花道。因此，这些作品常展现出精炼的工艺与细腻的艺术感。

谁是平安一円？
平安一円是以京瓷传统为基础创作的京都陶瓷艺术家。以“平安”字头命名的艺术家，往往强调与京都历史文化身份的联系，因为平安是京都的古称。

一円的作品以优雅的造型与独特的釉面装饰著称，尤其是对铜红釉的表现力，需在精准的烧制条件下实现。这些作品体现了技术娴熟与对京都陶瓷美学的现代诠释。

什么是 Shinsha Mizutama Mon（铜红点饰）？
Shinsha 指在受控还原条件下烧制铜化合物后获得的铜红釉。实现稳定的红色非常不易，因而成功之作在收藏家之间尤为珍贵。
Mizutama mon 意为“圆点纹样”。在这只花瓶上，铜红点点有意铺设在器表之上，与静谧的白釉背景形成活泼而精致的对比。

什么是鹤颈花瓶（Tsurukubi）？
鹤颈花瓶是一种传统日式花瓶造型，特点是从圆润的瓶身向上延伸的细长颈部，看起来如同鹤颈的优雅弯曲，因此得名。

这一造型在日本美学中尤为适用于单花插花，能突出花干的优雅并保持视觉平衡。

原木盒（Tomobako）的含义：
随盒附有签名木盒，通过铭文与印章确认作品及艺术家的署名。在日本陶瓷文化中，这样的盒子被视为作品溯源的重要部分，显著提升收藏价值。

■ 专家洞见：
铜红釉是陶瓷烧制中技术要求极高的成就之一。窑炉气氛的微小变化都可能显著改变最终颜色，因此成功案例尤为珍贵。
在本作中，鲜艳的铜红点与柔和的象牙白釉和优雅的鹤颈造型形成美丽对比。设计体现了京都传统在精炼极简主义与精致釉技之间的平衡。

对于收藏日本工作室陶瓷的人士而言，此作体现了京瓷的优雅，同时带来活泼的现代装饰节律，既适合茶室花道陈列，也可作为雕塑陶器对象。

■ 古董/收藏提示：
若此件被视为复古藏品，可能存在小型釉面不规则、窑痕或表面微小变化等。这些特征是手工陶瓷的常见属性，提升作品的真实性与个性，而非瑕疵。

■ 运输与包装：
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