Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - " Landscape #2 ".
独一无二的作品，来自巴黎工作室直接手作的Anton Kaestner 原创作品。

以3mm厚有机玻璃板喷涂丙烯，画作并非印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷涂涂层绘制的原创作品，表面呈现出近似树脂涂覆的光亮“光泽感”，这是独一无二的效果。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
德国产高品质 Nielsen 品牌的铝制画框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时建议搭配且可额外支付90€购买。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位总部设在巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

最近展览 - 2026年5月于洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富之中成长。家庭重视创造力，正是我已故祖父，一位工匠与艺术家，对我人生热情的种子产生了影响。
1993年起我开始私下绘画，曾在A4、随后是A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认无神论，但我也逐渐偏爱对灵性材料的喜好，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，在全球各地奔波，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创作活力。
尽管以商务为重，艺术始终在我内心潜伏，静静地在表面之下发酵。近三十年的绘画，成为我秘密的冥想——一种让自己从世界中解放、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我能够在其中检验创造力、探索新技法，并以真实的经历来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人呈现对美的真诚邂逅，让人从不同角度看待世界，并反思自身生活。
2021年，在从商界退休后，我全心投入绘画，於巴黎开设工作室，开始完全专注于艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，其作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展过程中“看到”成品。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何想法都可以打乱理性——以引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又解放感。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，却赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们停下并在光中静默时，发现不可削减的必然性，即我们更可能看到的东西，我就感到欣慰。
我刻意保持方式的简单。既不强调“情感”，也不追求“理论观念”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生活之核心的生活”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮感，但本质上几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸玻璃为画作提供了一层闪耀的皮肤，让观者在画中隐约看到自己的轮廓，而每位新观者都是不同的。每一件作品都像一面低调的镜子：它会存在、会改变、会被看见。
光、色彩、质地的相互作用，以及缺失之处，只需要同理心。希望“近景细节”与“远观整体”之间的互动，能够引导观者展开自我内省之旅。
我并不声称自己掌握了所有答案，也愿在能实现的范围内保持谦逊。简单地说，我在不断提问与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，推动我精进技巧、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的工艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞恩所说："日常的练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner