Anton Kaestner - #362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".

#362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯酸在厚度为3mm的有机玻璃板上创作。
这幅作品不是印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料和/或喷涂而成，其光泽感“glossy”、接近树脂处理的效果，是独一无二的。
在打印件上具有透明度。

尺寸：英寸 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm 无框。
本画作不带框。
德国品牌 Nielsen 的高品质铝框，型号 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）为推荐并在发货时可额外购买，价钱为 70€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输包含保险。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜多地展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 洛桑 2026年5月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化丰富环境中成长。家里一直重视创造力，去世的祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为日后成为终身热爱之事播下了种子。
1993年，我开始私下创作，使用大量丙烯酸材料在 A4 和后来的 A3 笔记本上试验。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏好灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年间，我一直从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术现场，与每个地方的创意能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术一直是我内在的一部分，在心底静静酝酿。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——逃离尘世、专注于内心自我。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探索之旅，让我尝试新的技法，经历真实的体验。通过我的艺术，我一向希望为他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界，反思自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我彻底投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术创作。至2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，藏于欧洲各地的私人收藏中，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷雾在回收的挤压有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我无法在创作中看到作品的最终形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性束缚——来指引结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既充满挑战又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我们在寂静与光中停留时，能认识到“不可约简的必需性”时，我便感到满足。
我故意保持方法的简化。既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“理性化/理性拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术追求是“生命在生命的核心”之旅，法语科幻大师 Alain Damasio 会用“le vif”来形容。
虽然我的作品偶尔会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压有机玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤，可以让观者看到自己轮廓的影子，而每位新观者的影子又各不相同。每件作品都仿佛一面隐形的镜子：它会活起来、会改变、会被看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，也只需要同理心。希望“近景细节”与“远景整体”之间的张力，能促使观众展开自我内省之旅。
我不认为自己掌握所有答案，也愿意对可达到的东西保持谦逊。简而言之，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次创作都是与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如同让·巴赞所说：
"日常练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner