Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - " 回到西班牙 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制，呈现出亮面“光泽感”，接近树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm 无框。
本画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的铝框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可供购买，额外费用为 90€，推荐使用。

作品署名于背面。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位总部设在巴黎的瑞士籍画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜均有展出。更多信息及可选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 2026 年 5 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化环境中长大。家族重视创造力，正是已故祖父，既是工匠也是艺术家，对我未来的人生激情种下了种子。
1993年，我开始私下绘画，在 A4、随后是 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被抽象绘画和非具象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
近三十余年来，我从事国际商业事业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。不论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，感受各地的创作能量。
尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终是我内在的一部分，在心底静静酿化。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式，让我从现实中解放出来，专注于自我内在。
我始终从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并以真实体验来 living through。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界，并思考自身的生活。
在2021年从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年末，我开启了公开的艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了对艺术的独特方法，区别于传统绘画技法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽感十足，有时也相当脆弱。
这一过程使我在作品发展过程中看不到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任何事情都可以打破理性——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到提升，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，我能认出“不可简化的必然性”，即我们最可能发现的东西。
我把自己的方法刻意保持简单。既不强调“情感”也不强调“理论观念”，而是对存在的体验。既不是“快速消耗”也不是“理性化/理智化的所有权”，而是意识的扩展与现实的探索，探索可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命本身”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“生命的活性”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪闪发光的肌理，观者的身影也会在表面若隐若现地投射在画上。每件作品都像一个隐秘的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩与质感之间的互动，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望“近景细节”与“远景整体”之间的张力，能鼓励观众开启属于自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单地说，我在不断的提问与成长中找到满足。每一件新作都是与自己的局限对话，促使我精炼技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

就像让·巴赞所说："日常的练习让看见的热情成倍增长。"

安东·凯斯特纳