Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Phenomenon #3 ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.
Prenez le temps de regarder les détails.

Dimensions : 约 24,2 x 17,3 x 0,12 pouces / 61,5 x 44 x 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence Noir Mat (0,23 x 1,38 pouces / 0,6 x 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 120€.

L'œuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Lausanne mai 2026.

"Biographie

Né à Genève, Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'était mon grand-père, artisan et artiste, dont l'influence a planté la graine de ce qui deviendrait finalement ma passion.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, en expérimentant d'innombrables acryliques dans des cahiers A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une affinité pour les matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir véritablement artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans le milieu des affaires qui m'a emmené à travers le monde, des États‑Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande diversité d'influences culturelles. Partout où je vais, je m'immerge dans les scènes artistiques locales et m'engage avec l'énergie créative de chaque endroit.
À défaut de me consacrer exclusivement à ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant tranquillement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une manière de sortir du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un autre regard et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et commencé à me dévouer entièrement à mon art. À la fin de 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné une reconnaissance, trouvant des places dans des collections privées à travers toute l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays‑Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a mis en lumière une approche distinctive de l'art, éloignée des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur le dos de plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce procédé m'empêche de voir l'œuvre à mesure qu'elle se développe. Je n'ai aucun retour visuel ou contrôle pendant le processus — ce que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie et est à la fois difficile et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais les « nécessités irréductibles », c.-à-d. ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête dans le silence et la lumière.
Je tiens délibérément mon approche simple. Ni « émotion » ni « conception théorique », mais l'expérience d'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître de science-fiction française Alain Damasio.
Alors que mon travail peut parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il demeure presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau chatoyante où l'on peut apercevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle se voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. J'espère que le jeu entre les « détails au proche » et la « distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas avoir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve de la satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, peindre est un métier quotidien, une exploration, une façon d’établir des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir. »

Anton Kaestner