Szilard Banyi - Pietá





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Szilard Banyi 的 Pietá 是一幅纸上混合媒介原作,尺寸 90 × 70 cm,2026 年创作,签名,描绘历史场景,在德国制作,直接由艺术家出售,状态极佳。
卖家的描述
名称:- Szilard Banyi,匈牙人,出生于罗马尼亚,自2021年起居住在德国
作品题名;Tehnique- 油画颜料与炭笔纸上
尺寸:90x70cm
签名:有,左下角
印刷品:不可用
出处:否
状态:新
运输:卷展
年份:2026年3月
大家好!很高兴来到这里。希望你们能把我的作品视为我的一部分。
我的故事开始于我还是个小孩的时候,我家里有很多问题,我过得不是很好,但我在艺术中找到了自我。我第一次对艺术产生兴趣,是看到哥哥在画画时。我很好奇、很专注、也喜欢它……
过了一段时间,我开始在罗马尼亚的艺术学校学习,并在那儿毕业。
我们每年都有奥林匹克竞赛,我总是被选中参加。
因为钱的问题,展览并不多,情况也不太好,正如我提到的。但在某个阶段,在高中期间,我遇到了一个帮助有困难的年轻人的协会。在那里我有机会认识查理斯王子,在2017年,他与罗马尼亚的那个协会合作。他请我和一些年轻人去伦敦参加一个节日,在那里我也给他画了一幅画作为礼物。这是一段了不起的经历!我有机会访问伦敦,并遇到如此温和、沉着的人。因此我希望你们能对我有更多了解。我的作品表现人物、自然,以当代风格呈现。
《圣像记 pietà》
- 这幅画是用油画颜料和炭笔在粗纸上创作的。它的灵感来自于由伊波利托·斯卡尔扎于1579年创作的一座非常著名的雕塑,题名相同。
此外,这幅画是对永恒的圣母怜子图的个人再诠释,并通过一种平衡结构与解构的当代视觉语言来呈现。
人物从克制、几近脆弱的调色板中浮现,低调的灰色和土色调唤起沉默与时间悬停的感觉。
这幅作品并非追求解剖学上的完美,而是聚焦于情感的分量——存在与缺席、肉体与其逐渐褪去的痕迹之间的静默张力。构图故意保持部分未完成,让观者进入画面的空间,并通过自身的感知来完成它。
红色的微妙笔触打破了平静的表面,既是象征性也是视觉脉搏——生命、牺牲与记忆的痕迹。这些点缀并非在描述性描写,而是具象引导视线、引发情感。
笔触在受控的线条和粗糙、暴露的痕迹之间交替,揭示过程本身也是最终画面的一部分。以这种方式,画作处于建构与侵蚀之间,呼应它所代表主题的脆弱性。
这件作品并非对经典形象的直接再现,而是对它的冥想——对失落、温柔以及人类永恒的需要坚持与放手的反思。
名称:- Szilard Banyi,匈牙人,出生于罗马尼亚,自2021年起居住在德国
作品题名;Tehnique- 油画颜料与炭笔纸上
尺寸:90x70cm
签名:有,左下角
印刷品:不可用
出处:否
状态:新
运输:卷展
年份:2026年3月
大家好!很高兴来到这里。希望你们能把我的作品视为我的一部分。
我的故事开始于我还是个小孩的时候,我家里有很多问题,我过得不是很好,但我在艺术中找到了自我。我第一次对艺术产生兴趣,是看到哥哥在画画时。我很好奇、很专注、也喜欢它……
过了一段时间,我开始在罗马尼亚的艺术学校学习,并在那儿毕业。
我们每年都有奥林匹克竞赛,我总是被选中参加。
因为钱的问题,展览并不多,情况也不太好,正如我提到的。但在某个阶段,在高中期间,我遇到了一个帮助有困难的年轻人的协会。在那里我有机会认识查理斯王子,在2017年,他与罗马尼亚的那个协会合作。他请我和一些年轻人去伦敦参加一个节日,在那里我也给他画了一幅画作为礼物。这是一段了不起的经历!我有机会访问伦敦,并遇到如此温和、沉着的人。因此我希望你们能对我有更多了解。我的作品表现人物、自然,以当代风格呈现。
《圣像记 pietà》
- 这幅画是用油画颜料和炭笔在粗纸上创作的。它的灵感来自于由伊波利托·斯卡尔扎于1579年创作的一座非常著名的雕塑,题名相同。
此外,这幅画是对永恒的圣母怜子图的个人再诠释,并通过一种平衡结构与解构的当代视觉语言来呈现。
人物从克制、几近脆弱的调色板中浮现,低调的灰色和土色调唤起沉默与时间悬停的感觉。
这幅作品并非追求解剖学上的完美,而是聚焦于情感的分量——存在与缺席、肉体与其逐渐褪去的痕迹之间的静默张力。构图故意保持部分未完成,让观者进入画面的空间,并通过自身的感知来完成它。
红色的微妙笔触打破了平静的表面,既是象征性也是视觉脉搏——生命、牺牲与记忆的痕迹。这些点缀并非在描述性描写,而是具象引导视线、引发情感。
笔触在受控的线条和粗糙、暴露的痕迹之间交替,揭示过程本身也是最终画面的一部分。以这种方式,画作处于建构与侵蚀之间,呼应它所代表主题的脆弱性。
这件作品并非对经典形象的直接再现,而是对它的冥想——对失落、温柔以及人类永恒的需要坚持与放手的反思。

