Domenico Canino (1986) - The Sleeper

合成釉彩繪在畫布上

Canino 探索繪畫空間，尋找撕裂畫布、超越生死二分、睡與醒、光與影的形象。
一系列模糊、稀薄的輪廓，在虛無中解體，又在他處重新組成。
……Canino 的人物似乎在虛無中消失，液化、在一個充滿活力的流動中流淌，為許多其他形態帶來生命……

“它們像出現於過度耗盡的情境，暴露出自身的裸體，暴露出自身的暴露”，在 DC 的繪畫中，脆弱與痛苦似乎以自然狀態的形式浮現。以合成釉彩作為媒介，顏料彼此混合而留下的痕跡，為身體的形象增添維度與能量，在 Canino 筆下呈現出一種剖開式的視覺。被撕裂，同時又再生。這也要歸功於藝術家所實驗與使用的特殊的暗紅色調，呈現氧化的血色，釉彩的光澤又讓人想起人體肌纖維的生動景象。是對皮膚之下的凝視，超越身份表面的安定與同質化，直抵他者的血肉。
“必須打破這樣的觀念：知道等於佔有存在，進而把它降格為無，這樣就中和了它本有的他性。……這僅僅是試圖縮短自我與他者之間的距離，以保障自我之自足與認同。”

“……層層堆疊（差異）之後，畫家終於組成一個統一的身軀、質量、主體。
因此，表現的是集合於自我的整體……。”

親筆簽名於畫框與前額

將附有真實性證明及所有權標識寄出
手寫簽名版畫
近作版畫

多梅尼科·卡伊諾
1986 年出生於卡坦扎羅，成長於阿爾比，位於席拉山脈的山區，在那裏他開始早期藝術學習，早就把自然美景納入作品主題。
曾長期在羅馬居住與工作，於美術學院畢業於舞臺設計，畢業論文項目為“Study on the vibration of the Iron”（對聲覺知覺的研究）。
他與多個劇團合作，負責舞台設計與視覺裝置，將藝術語言與舞台美術技術結合。
自 2009 年起，他在聲音藝術與影像領域持續探索，同時未放棄繪畫。其作品具體以計畫性為主，透過行動、繪畫與電子藝術，發展實驗性藝術研究，始終以“存在”與其神聖性為核心。
卡伊諾的藝術是對生命單一性的原初呼喚，將生命理解為一個整體有機體，卻從不必然是和諧的，與當代文明的自我意識形成對照。也是對潛意識、原初思想的崇拜，如同回歸純粹存在之起源的週期性循環。卡伊諾的反英雄打破了機械化社會對時間與空間的禁錮，撕開畫布以超越生死、睡眠與覺醒、光與影的二元對立。
藝與生、時間、自然、空間、動物，這些主題在他視聽與視覺組合中也屢見不鮮，常在自然環境中構思，之後再移置到展覽空間，如《My sign and the Sign of the Earth》，這件作品在兩年間（2011–2012）完成，亦如《Pieces from the Sacred Tree》、《Blue Line in the Space》、《Ten Different Moments》（2010）等。2010 年起，他繼續以多媒體語言與技法製作視像作品《Internal Videoportrait》《Here》，以及超現實照片系列《Pages from Life book》。
自 2011 年起，他以合成釉彩進行長篇系列繪畫：《Space, Energy, Masses》、《The Past, the Present, and the Future of the Human Condition》、《Hypernature》以及《You, me and the others》；後者試圖確立與肯定他個人繪畫風格與視覺語言。
目前居住並工作於博洛尼亞，與 Giorgio Vico 人文學院合作，擔任形象藝術、媒體設計與藝術史講師。

Instagram. @domenico.canino.official