IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

来源：IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
作品为手工制作，采用混合媒材在画布上。
总尺寸为 60x80x3.5 cm
艺术家在背面手签，并附有真实性证书

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一开始，Iabo（那不勒斯，1980）便受八十年代波普艺术的启发，探索线条并研究其形态，并将之化作一种真正的执念，在追求机械般完美的同时保持手工工艺的方式。在 Iabo 的作品中，人与机器的边界非常微妙。他的创作在技术上几近完美，成为他进行实验与打造极具个人语言的推动力。部分源自街头艺术的经验，部分来自从他所有作品中显现出来的对尺度的根深蒂固的感觉。他的绘画周期可以归入若干主题线索、反复出现的主旨。无论是拟人轮廓、邮箱盒、知名品牌还是大众对象，重要性并不在于对象本身，而在于 Iabo 经过过滤后给它们赋予的明确标记：一个独一无二的商标——他的商标。

他曾是涂鸦艺术家，性格多变，拥有强烈的道德意识。对普遍想象力进行多重筛选，使其越来越聚焦于核心，并以优雅的方式呈现。所谓“少即是多”恰如其分。即便在极简风格中，辨识度也不失落，反而通过极简的几笔被放大，令观者不至迷失。把玩组合的讽刺性、略带层次感的色彩、统一的色调、色阶的渐变、果断的笔触。没有人为的伪装，只有在更极端的冷嘲热讽边缘上的刺激性游戏。

将想象与符号之间看似分离却始终用于传达积极信息的搭配，是一种不同寻常的组合，具有政治正确性。作品从不追求仅仅美学的表达。Iabo 的作品极具当代性，帮助识别一个历史瞬间，而非单纯表达集体情感。他的角色在交流、寻求解决方案、缩短距离、编织关系并引发反应。

不断进行去构建与再构建。画布内外的转换。一个主题往往会衍生出无穷的变化。无论是停车线的描绘，还是多用途的消费品，该作品的生命循环始终保持不彻底被腐蚀和去气化。

在一个可识别而非真实的假想宇宙中，消费主义被呈现为一种可重复的格式、道德上合乎伦理、可个性化的存在。绝对通用、在美学上完美、简单、干净、易于欣赏。其绘画创作正日益转向使用有机透明板材（pexiglass）作为卓越材料，以进一步强调线条构图的清晰性。

Iabo 无疑懂得病毒式营销的价值。他的作品能覆盖超过五米的表面，模糊现实与想象、人与超人之间的界线。

在艺术领域一切皆有可能的设定中，Iabo 的宇宙让现实超越幻想。尽管他受大众、标志性、流行等意象影响深远，但这并非所有人都适用的风格。他的创作极其精致，面向那些能够理解其核心意义的精选鉴赏者：超越美学、对称和整体和谐之上的价值。

在他作品的基础上，是对文化同质化的坚定批判。挑衅、即时性、即兴性构成了一种经过深思熟虑、聪慧、博学且果断的诗学。其民主性、直率感与原创性，使他成为这个时代的艺术家/知识分子。每一件创作的基础，都离不开这种不可放弃的承诺。

虽然年纪轻轻，Iabo 自然地、极其简单地处理敏感主题，并在画布上解决困扰我们社会的存在性冲突。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO 与以下街头艺术运动同源：Shepard Fairey "Obey Giant"、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean‑Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John perello、Futura 2000。