Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

我的创作根植于几何抽象，作为思考人际关系和社会现实的一种方式。通过结构化的形态——圆形、三角形、菱形、正方形——与色域，我探索当代社会中个体与群体之间出现的联系、张力与相遇点。每一种形状都承载着自身的象征意义：圆形代表个人，菱形代表社会结构，破碎或不完整的形态暗示流离与边缘化，三角形唤起能量、冲突与转变。这些视觉元素在共同的空间中互动，反映共处、权力动态与不平等，同时保持它们各自的身份。

我的作品亦关注由冲突、经济不稳定、机会匮乏与居住条件不平等所 shaping 的人类流离与迁徙运动。将这些过程转化为碎裂、过渡、叠合与空间重构，充当适应、韧性与再建的隐喻。

通过将几何作为普遍的视觉语言，我避免直接的具象表达，而是在构成中通过平衡、重复、对比与张力传达复杂的社会现实。我不追求封闭的叙事，而是创造开放的解读空间，让差异不再分裂，而是构筑共存。

通过这些抽象结构，我的作品邀请观者不仅思考共处与身份，也思考塑造我们世界的政治、社会与人类力量。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上查看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：由 Miriam Chiera 创作的新鲜、原创且独特作品。
年份：2026
媒材：粉蜡笔、丙烯、喷涂、模板、油棒、铅笔在290克/平方米的印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：画作将于大约7天后发出（欧盟以外地区）以便在销往海关前向文化财产部门提交相关单据。
装裱图仅供示意。
画作以未装裱的卷装形式交付，随附 tracing paper，以防止损坏（专业包装，卷在塑料筒或加强纸板中）。

请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
"从欧盟以外地区购买可能需要进口税或关税，买家承担相关费用。"

材料：
该作品选用高质量画布，这对于创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺，防撕裂与拉伸，来自顶级品牌的材料，使用高质量媒介以获得灵活纹理，防止裂纹，面料的密度通过重量传达，合理的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量、且随时间保持完好的作品。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家，现居意大利圣尼加利亚。
她在阿根廷国立利托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，家族是以意大利移民农民为主，乡野广阔。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术仍承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，交织着立体派、构成主义与抽象几何，以及她作品的本质：色彩的语言。
在大自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感中，她从大型创作中获得灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的道路在她年轻时就已开启，正是在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆与活动中展出。
2017 – 入选艺术友好双年展，阿根廷塞雷斯
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷
2019 – 第23届春季展决赛，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷
2019 – 区域年度艺术家展决赛，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷
2020 – 第24届春季展决赛，视觉艺术市立博物馆，阿根廷
2021 – 第26届春季展决赛，圣菲，阿根廷
2023 – 参与 ché伦艺术节，曼彻斯特，英国
2025 – 美国“女性艺术家崛起2025”决赛
其作品被全球私人收藏收藏。

如今她在意大利圣尼加利亚生活，曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造她作品的視野与表达。

艺术家声明：
艺术作品远不止时尚物件、短暂潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一扇窗，透过它你可以讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己独特的印记、灵魂与能量，使之成为你空间中的有机存在。我的愿望是让艺术打动你，激发你欲望去拥有它、沉浸在它的本质中，并在每天早晨站在它前面时享受它的陪伴。