Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。
在高光感艺术纸上印制的摄影，带粒状质感。于法国奥塞戈尔拍摄，夏日2021。
图片将以卷轴形式寄送，未装裱，并附上艺术家签名的真迹证书。作品编号、正反两面手签。高质量的数码喷绘艺术印刷。
Agathe Toman自2021年起在苏富比有名气。

艺术家传记：
1989年出生，拥有法国、奥地利与捷克血统，Agathe Toman是一位跨学科的法国艺术家，才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装公会学院，并在巴黎多家法籍高级时装品牌担任造型师多年。九年前，她意识到需要将精力全部投入到艺术创作中。
如今在朗德省定居十三年，Agathe在当代艺术界被视为新兴的重要人物，在国内外都备受赞誉。

自2021年起在苏富比登刊，她的作品三次参加拍卖，显示出她的快速上升与在知名艺术圈的认可。她在多场展览中的突出贡献，尤其是在巴黎艺术展（Art Paris），使她在全球众多私人收藏中稳固了地位。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的层次，呈现细腻而动态的色彩。她的绘画使用纯粹的颜料、墨水、油画和极具冲击力的丙烯颜料，力图重新 linking 隐藏之物，将观者带出可见之外。画布散发出一种力量，回应她自身的经历。
她的素描多以原子笔写就，具备一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影以 kaleidoscopic 的抽象迷惑人心，带来平静的感受，仿佛回到最初的无重力状态。
她的数百首诗歌为她的世界增添了抒情的色彩。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之余，Agathe还在巴黎进行关于分析性心理分析与交易分析的研究，已持续四年。这一探索丰富了她的创作过程，使她的艺术更深地融入心理维度。
Agathe并未把艺术与社会责任分开。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题，这些议题不仅出现在她的艺术中，也成为她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作曾在多家知名刊物上得到认可与报道，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球公众，通过她的作品揭示人类经验的复杂性，并将之转化为艺术。她以极大慷慨分享这些体验。

"我的愿景：
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间建立对话。它们如何在各自的环境中运作、相互关联，以及由此产生的既可感知又不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力，邀请观者进行内省，开启通往无意识的通道。

我把这种意志写入作品的物质性之中：决然以抽象、单色、层次分明的表达，在黑暗与光明共处之处，蓝色在黑色触碰时发出火花，或自我发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创造，拒绝模仿，唤起纯粹的情感，促使无形之物的觉醒；我的作品因此成为这些内在层面的镜子。

我手与颜料、木炭、圆珠笔、颜料之间的微妙默契，皆通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作手法从不重复，总带有不可控的结果，具有独特性。
我因此努力定格物质的运动、光的密度，并把自己注入其中，以唤醒自我。

总有一些未曾察觉之物，某种出乎意料的东西。那种难以言喻、被极力压缩却又被微妙唤醒的东西，让我们为之着迷、为之沉浸。水、重力、树皮等无处不在之物，以力量改变观察者。独一无二的印记在此显现，是一首抒情的抽象画。我将作品视为自画像、自我之部分的肖像。
我说我的创作是“精神状态的物化”，是人类景观，是灵魂线索，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学，而在于它们在观者心中所激起的震动。这是两种感性相遇，而非两种独立个体的并存。它们是有生命的过程，作品超越时效。对我而言，它们是活着的存在，创造着我们之间前所未有的联系。

观者也将成为创作者，在心理共振的炼金中赋予作品生命。

我致力于开启一条走向对自我、世界与他者的新视觉的旅程。

若观者愿意被邀请，将会产生心理共振，在同一交响乐中协和对齐，谈话由此展开，节律逐渐显现。灵魂的错位与映照显现出来，成为一种诗性体验。
强烈而有力的存在感，要求高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的思想，唤醒灵魂，让情感找到共鸣，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西，以及这次相遇带来的结果。

“心理痛苦与任何未能进入主体符号化过程的事物相关。我们因在心理层面被阻塞、或等待被心理记录而受苦。人不仅因为事件本身或某些思想而受苦，更因为其内部某些过程尚未找到镜子、回声、倾听、承载，因而继续漂泊。”—— René Roussillon，《临床普遍心理学与精神病理学手册》，第146页.”}