Agathe Toman - CLOUD #4 11/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共享收藏)的一部分。高光艺术纸。带纹理的艺术摄影。于法国 Hossegor 拍摄,2021 年夏。
摄影作品将以卷装寄出,不带框,随附由艺术家签字并填写的真伪证书。作品编号,正反两面均签名。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比有拍卖记录。
艺术家传记:
1989 年出生,拥有法国、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在巴黎高名学会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并曾在巴黎的法国高级时装屋担任造型师多年。九年前,她意识到必须将创作艺术专注于自身。
如今在兰斯沿海地区定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的崭露头角人物,备受国内外观众喜爱。
自 2021 年起在苏富比挂牌,其作品三次参与拍卖,彰显她迅速上升的地位以及在知名艺术圈中的认可。她对艺术博览会的出色贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱黑色与蓝色的深沉色调,呈现出一种克制而流动的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料以及高强度的丙烯颜料,力图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见之处。画布具备一种力量,呼应她自身的经历。
她的素描以公头笔(Bic)书写,带有一种令人不安的吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象引人入迷,带来宁静的感官体验,仿佛回到无重的开始。她数以百计的诗作为她的宇宙赋予抒情的特质;第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之上,Agathe 还深度参与社会心理分析和交易分析的研究,连续四年在巴黎进行学习。这种探索丰富了她的概念过程,使她得以将极为深刻的心理维度融入她的艺术之中,让作品充满新的厚度。
Agathe 不将自己的艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育这类关键议题。这些思考并不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份和个性的组成部分。
她的作品在多家知名出版物中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 以及 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人们展示人类经验的复杂性,并与公众分享这些体验,慷慨地予以呈现。
"我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们之间的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志嵌入到作品的物质性中:它们坚定地抽象化、单色、细腻,对比着黑暗与清晰,蓝色在黑色触碰处闪烁,或自行发光。我们处于光的缺席/出现之中。
我的绘画、装置、素描与摄影,都是绝对的创作,超越模仿,唤起纯粹情感,促使看不见的觉醒;因此我的作品成为内在未揭示之面的镜子。
在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔以及颜料之间存在着一种细密的默契,材料被一层层沉积于纸面或画布。我的创作技法从不重复,结果难以预期,呈现出独特的特质。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,注入自我,以唤醒自我。
总有些东西是人们并未察觉的。某些出乎意料的东西。这种难以言喻、强烈压缩、微妙触发的感受,会支配我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。它们带来一个独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具现化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不是美学,而在于作品在观者眼中激起的振动。这是两种敏感性的相遇,而不再是两个独立个体的对立。这个过程是有生命的。作品超越当下,成为有生命的存在,被视为主动存在的实体,在我们之中建立前所未有的联系。
观看者也会成为创造者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。
我致力于引导观者走向对自我、世界及他人的新愿景的道路。
如果观者愿意被邀请,一场心灵共鸣的和声就会达成一致,形成同一交响的对话开始回响,感受到一定的节律。一种灵魂的变形逐步显现,难以捉摸的倒影产生。这是一种诗意的体验。
一种强烈而强大的在场感。这是一段要求极高的体验。
我希望我的作品能打磨人类的心智,锐化灵魂,让情感在其中找到共鸣,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上触发的东西,以及这次相遇的结果。
《精神痛苦与主观符号化过程的阻滞有关。我们因为心灵被阻塞、等待心灵的铭刻而痛苦。人不仅因事件或某些思维而痛苦,更因为他内部的某些过程未找到镜像、回响、倾听与容纳,因此处于流离状态。》 René Roussillon,通用临床心理学与精神病理学手册,第146页。
#Exclusive dfta
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共享收藏)的一部分。高光艺术纸。带纹理的艺术摄影。于法国 Hossegor 拍摄,2021 年夏。
摄影作品将以卷装寄出,不带框,随附由艺术家签字并填写的真伪证书。作品编号,正反两面均签名。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比有拍卖记录。
艺术家传记:
1989 年出生,拥有法国、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在巴黎高名学会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并曾在巴黎的法国高级时装屋担任造型师多年。九年前,她意识到必须将创作艺术专注于自身。
如今在兰斯沿海地区定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的崭露头角人物,备受国内外观众喜爱。
自 2021 年起在苏富比挂牌,其作品三次参与拍卖,彰显她迅速上升的地位以及在知名艺术圈中的认可。她对艺术博览会的出色贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱黑色与蓝色的深沉色调,呈现出一种克制而流动的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料以及高强度的丙烯颜料,力图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见之处。画布具备一种力量,呼应她自身的经历。
她的素描以公头笔(Bic)书写,带有一种令人不安的吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象引人入迷,带来宁静的感官体验,仿佛回到无重的开始。她数以百计的诗作为她的宇宙赋予抒情的特质;第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之上,Agathe 还深度参与社会心理分析和交易分析的研究,连续四年在巴黎进行学习。这种探索丰富了她的概念过程,使她得以将极为深刻的心理维度融入她的艺术之中,让作品充满新的厚度。
Agathe 不将自己的艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育这类关键议题。这些思考并不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份和个性的组成部分。
她的作品在多家知名出版物中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 以及 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人们展示人类经验的复杂性,并与公众分享这些体验,慷慨地予以呈现。
"我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们之间的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志嵌入到作品的物质性中:它们坚定地抽象化、单色、细腻,对比着黑暗与清晰,蓝色在黑色触碰处闪烁,或自行发光。我们处于光的缺席/出现之中。
我的绘画、装置、素描与摄影,都是绝对的创作,超越模仿,唤起纯粹情感,促使看不见的觉醒;因此我的作品成为内在未揭示之面的镜子。
在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔以及颜料之间存在着一种细密的默契,材料被一层层沉积于纸面或画布。我的创作技法从不重复,结果难以预期,呈现出独特的特质。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,注入自我,以唤醒自我。
总有些东西是人们并未察觉的。某些出乎意料的东西。这种难以言喻、强烈压缩、微妙触发的感受,会支配我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。它们带来一个独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具现化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不是美学,而在于作品在观者眼中激起的振动。这是两种敏感性的相遇,而不再是两个独立个体的对立。这个过程是有生命的。作品超越当下,成为有生命的存在,被视为主动存在的实体,在我们之中建立前所未有的联系。
观看者也会成为创造者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。
我致力于引导观者走向对自我、世界及他人的新愿景的道路。
如果观者愿意被邀请,一场心灵共鸣的和声就会达成一致,形成同一交响的对话开始回响,感受到一定的节律。一种灵魂的变形逐步显现,难以捉摸的倒影产生。这是一种诗意的体验。
一种强烈而强大的在场感。这是一段要求极高的体验。
我希望我的作品能打磨人类的心智,锐化灵魂,让情感在其中找到共鸣,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上触发的东西,以及这次相遇的结果。
《精神痛苦与主观符号化过程的阻滞有关。我们因为心灵被阻塞、等待心灵的铭刻而痛苦。人不仅因事件或某些思维而痛苦,更因为他内部的某些过程未找到镜像、回响、倾听与容纳,因此处于流离状态。》 René Roussillon,通用临床心理学与精神病理学手册,第146页。
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