Signed; Pieter Hugo - Flat Noodle Soup Talk - 2016

这些照片是在北京进行为期一个月驻留时拍摄的。在访问中国之前，我对这个辽阔的国家几乎没有真正的认知。中国从未进入过我的长期计划或兴趣。当我受邀参与驻留时，我几乎把它当作对自己缺乏兴趣的一种挑战来尝试。我把它当作一次实验。我爱北京：它的人们、它的美食、它的规模。它是庞大而喧嚣的，和我以前从未遇到过的方式。庞大的群体有一种放大外来者感的方式——使之成为我迄今为止经历过的最具存在感的地方，尤其是因为几乎没有人说英语。

我以低调的方式宣布我想拍家庭肖像来开启这个项目。通过这个过程，我遇到一个人成为我进入北京年轻、张扬的一面的入口。我的摄影聚焦于当代中国的对比或并置，它们包括在革命时期长大、为国家作出巨大牺牲的老一代人的肖像，以及大多数是艺术学生、在经历后革命消费社会成长、但却高度受国家的约束和调控的年轻一代人的肖像。消费主义已成为青年们的信仰，也是引导他们疏离感的一种方式。在某种意义上，北京现在与我想象中的1970年代初期艾滋病前美国的样子相似。相比之下，我被其中的奢靡所震撼，这与我习惯的有所不同。

该项目还包含各种静物画。它们带有一种忧郁，部分因为它们让人联想到十七世纪荷兰画派的“虚无绘画”（vanitas）。也有一些小规模城市衰败的元素。它们暗示着一个缓慢向政治和社会开放迈进的国家的裂痕与社会表象。北京让我想起穆西纳（Musina），并非因为物理上的相似，而是因为两种相互竞争或有争议的现实被叠加在同一空间上。我把它视为与我其他所有项目同等重要。在非洲及其他地方，我希望拍摄居民的脆弱与脆弱性所带来的证据。