Marco Ercoli - Daily-Samurai





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 129747条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Marco Ercoli 的 Daily-Samurai,纸层叠雕塑,材质卡纸,2015 年,尺寸高 100 cm 宽 5 cm 厚 3 mm,手签,状况极佳,直接由艺术家出售。
卖家的描述
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Daily-Samurai
技术:纸层叠
作品说明:使用来自制造商的超过1万张180克彩色纸,经亲自挑选、裁切、成型并逐一手工粘贴。
过程:每一张纸都沿着武器的毫米级横截面排列,形成一个密度和重量都接近木材本质的坚固结构。
年份:2015
尺寸:1:1 的刀剑(100x5x0.3)
护手签名
在一个由数字化速度和批量生产主宰的时代,Daily-Samurai 如同一件静默抗议的作品,以非凡的概念密度站立眼前。这里,艺术家完成了一次几乎是炼金术般的操作:传统上脆弱且二维的纸张,通过 Monumental 层叠过程被赋予新的物理性质。
时间解剖
作品的核心在于其过程。纸层叠的技法在此并非单纯装饰,而是一种微小的建筑行为。使用超过1万张180克纸张,按照日本刀的横截面逐毫米粘贴,使物件成为当代化石。
通过各层的压合与叠加,作品达到让人联想到木材重量或钢铁刚性的坚固程度。这是一种循环回归本源的过程:压缩的纸浆重新成为纤维、树干、生命力。
色彩与象征
颜色尺度的选择——从护手的暖色调过渡到刀尖的深蓝、翡翠般的深绿——打破了武器的经典图像学。
护手(Tsuba):签名所在与握柄的核心,像是沿刀身扩散的一股能量的汇聚点。
刀身:可见的层叠纹理仿佛木纹,或甚至与日本古代玉钢 Tamahagane 的热机械折叠形成对照。
批评性思考
Daily-Samurai 对悖论的一种反思。刀剑象征着切断与分离,而此作却通过结合与聚合来构建。艺术家并非通过削减来雕刻,而是通过增添来建构,使时间的维度变得触手可及:每一张纸都是一个瞬间、一个色彩选择、一个重复的动作,最终呈现出1:1 的几何完美。
这件作品不仅是一件审美对象,更是一场凝固的表演,在其中耐心成为真正的可塑材料。这是一座请人近距离观察的雕塑,眼睛可能在毫厘的层叠中迷路,随后退后欣赏一副仿佛随时能撕裂空气的流动形态。
技术细节:
- 技法:手工分层雕塑,单件作品(Pezzo Unico)。
- 材料:180克高级纸,经过处理以实现木质般的紧实感。
Marco Ercoli 的作品曾在 Colasanti 拍卖行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家已列于 Arsvalue 的艺术家名录:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术履历
奖项与荣誉
2024:入选《2024 年值得投资的 222 位艺术家》,Exibart 出版卷。
2023 – Gualdo Tadino:2023 年“门之舞”的 Palio 制作,教堂纪念圣方济各大教堂前上演热烈的掌声。
2019 – 伊塞尔尼亚:获得 P.A.C.I. 奖、品质奖,市政剧院主厅。
2012 – 法国:Colart 在“Plessix-Madeuc”工作室提供研究基金。
2008 – 罗马:获“MarteLive”大奖,品质奖,绘画分部。
个人展览
2023 – 贡多塔尼腓(PG):“在你眼中”,圣方济各大教堂国家博物馆核心区,由 Cesare Biasini Selvaggi 策展。
2022 – 罗马:“Epimeteo”,28 Piazza di Pietra 艺廊,由 Giorgia Basili 策展。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):“Notturno”,Art Hotel Villa Fiorella,由 Giorgia Basili 策展。
2016 – 罗马:“7”,Curva Pura 画廊,由 Serena Di Giovanni 策展。
2010 – 罗马:“F(R)ame”,Einaudi 书店。
2009 – 罗马:“蝴蝶收藏”。
2009 – 罗马:“物质与自我”,Casina Giustiniani 画廊。
群展与展馆
2018 – 巴塞尔(瑞士):夏季展,Eulenspiegel 画廊。
2018 – 罗马:“Profano liquido,只供外部使用”,Studio Giga,由 Bianca Catalano 策展。
2015 – 罗马:“Radiate”,TakeawayGallery。
2015 – Ferm:Stripe Festival艺术与建筑。
2015 – 米兰:Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:“Any Given Post-it”,White Noise Gallery。
2013 – 罗马:“First Art Hotel”,Muciaccia 画廊。
2012 – 罗马:“Rendez-vous”,ArtePerOggi 画廊。
2012 – 法国:“Les Atelier du Plessix-Madeuc”,St Magloire 修道院,Lehon。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉达格里亚诺(Vt):“Agora”,永久装置,1日艺术家计划,艺术污染项目。
Marco Ercoli (1986) 意大利
标题:Daily-Samurai
技术:纸层叠
作品说明:使用来自制造商的超过1万张180克彩色纸,经亲自挑选、裁切、成型并逐一手工粘贴。
过程:每一张纸都沿着武器的毫米级横截面排列,形成一个密度和重量都接近木材本质的坚固结构。
年份:2015
尺寸:1:1 的刀剑(100x5x0.3)
护手签名
在一个由数字化速度和批量生产主宰的时代,Daily-Samurai 如同一件静默抗议的作品,以非凡的概念密度站立眼前。这里,艺术家完成了一次几乎是炼金术般的操作:传统上脆弱且二维的纸张,通过 Monumental 层叠过程被赋予新的物理性质。
时间解剖
作品的核心在于其过程。纸层叠的技法在此并非单纯装饰,而是一种微小的建筑行为。使用超过1万张180克纸张,按照日本刀的横截面逐毫米粘贴,使物件成为当代化石。
通过各层的压合与叠加,作品达到让人联想到木材重量或钢铁刚性的坚固程度。这是一种循环回归本源的过程:压缩的纸浆重新成为纤维、树干、生命力。
色彩与象征
颜色尺度的选择——从护手的暖色调过渡到刀尖的深蓝、翡翠般的深绿——打破了武器的经典图像学。
护手(Tsuba):签名所在与握柄的核心,像是沿刀身扩散的一股能量的汇聚点。
刀身:可见的层叠纹理仿佛木纹,或甚至与日本古代玉钢 Tamahagane 的热机械折叠形成对照。
批评性思考
Daily-Samurai 对悖论的一种反思。刀剑象征着切断与分离,而此作却通过结合与聚合来构建。艺术家并非通过削减来雕刻,而是通过增添来建构,使时间的维度变得触手可及:每一张纸都是一个瞬间、一个色彩选择、一个重复的动作,最终呈现出1:1 的几何完美。
这件作品不仅是一件审美对象,更是一场凝固的表演,在其中耐心成为真正的可塑材料。这是一座请人近距离观察的雕塑,眼睛可能在毫厘的层叠中迷路,随后退后欣赏一副仿佛随时能撕裂空气的流动形态。
技术细节:
- 技法:手工分层雕塑,单件作品(Pezzo Unico)。
- 材料:180克高级纸,经过处理以实现木质般的紧实感。
Marco Ercoli 的作品曾在 Colasanti 拍卖行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
艺术家已列于 Arsvalue 的艺术家名录:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 页面:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
艺术履历
奖项与荣誉
2024:入选《2024 年值得投资的 222 位艺术家》,Exibart 出版卷。
2023 – Gualdo Tadino:2023 年“门之舞”的 Palio 制作,教堂纪念圣方济各大教堂前上演热烈的掌声。
2019 – 伊塞尔尼亚:获得 P.A.C.I. 奖、品质奖,市政剧院主厅。
2012 – 法国:Colart 在“Plessix-Madeuc”工作室提供研究基金。
2008 – 罗马:获“MarteLive”大奖,品质奖,绘画分部。
个人展览
2023 – 贡多塔尼腓(PG):“在你眼中”,圣方济各大教堂国家博物馆核心区,由 Cesare Biasini Selvaggi 策展。
2022 – 罗马:“Epimeteo”,28 Piazza di Pietra 艺廊,由 Giorgia Basili 策展。
2021 – 马萨卢布伦塞(NA):“Notturno”,Art Hotel Villa Fiorella,由 Giorgia Basili 策展。
2016 – 罗马:“7”,Curva Pura 画廊,由 Serena Di Giovanni 策展。
2010 – 罗马:“F(R)ame”,Einaudi 书店。
2009 – 罗马:“蝴蝶收藏”。
2009 – 罗马:“物质与自我”,Casina Giustiniani 画廊。
群展与展馆
2018 – 巴塞尔(瑞士):夏季展,Eulenspiegel 画廊。
2018 – 罗马:“Profano liquido,只供外部使用”,Studio Giga,由 Bianca Catalano 策展。
2015 – 罗马:“Radiate”,TakeawayGallery。
2015 – Ferm:Stripe Festival艺术与建筑。
2015 – 米兰:Art Fair Milano(AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 罗马:“Any Given Post-it”,White Noise Gallery。
2013 – 罗马:“First Art Hotel”,Muciaccia 画廊。
2012 – 罗马:“Rendez-vous”,ArtePerOggi 画廊。
2012 – 法国:“Les Atelier du Plessix-Madeuc”,St Magloire 修道院,Lehon。
2011 – 都灵:威尼斯双年展,意大利馆。
装置与特别项目
2018 – 奇维泰拉达格里亚诺(Vt):“Agora”,永久装置,1日艺术家计划,艺术污染项目。

