名为 Koro 的猫 & 名为 Mee 的猫 - 创作版画 - 日本木版画 - Kusaki Ippei 草木一平 (b 1937) - 日本 - 20世纪

KUSAKI Ippei（草木一平）
Koro という猫（コロという猫） – 一只名为 Koro 的猫
Mee という猫（ミーという猫） – 一只名为 Mee 的猫

技术：木版画（木版印刷， mokuhanga） – 草作版画（Sōsaku Hanga）
日期：1979
版次：限量发行，每件 170 幅，铅笔编号并签名
规格：大幅尺寸，每幅约 61 × 36 cm（24 × 14¼ 英寸）—— 明显大于一般的版画
签名：下方边缘以铅笔注明“Kusaki”，含版号、日期与题名；每幅图像的下角落有艺术家的红印（印章）

1. 条件

Koro（黄色/琥珀色背景）：
极好。色彩鲜明，强烈生动。纸张干净完整，无鱼眼、变色、破损或损失。四周边缘完好且未裁切。未贴背或裱背。印刷清晰，墨色 saturation 充足。

Mee（红色背景）：
总体极好。色彩同样鲜艳清新，墨密度出众。成像区干净无瑕。外缘仅有极小的鱼眼斑点，局限在外边框，极易忽略且对图像本身无影响。四周边缘完好且未裁切。

2. 两幅猫，单一視角——为何这两幅印刷品应当放在一起收藏：

这两幅版画几乎总是单独遇到——在数十年的收藏、装裱与全球转售中各自分散分开。但把它们并排放在一起，便会发生令人惊叹的对话：Koro 与 Mee 不只是同一主题的两幅作品，而是通过两张纸张分割呈现的单一艺术宣言——除了名字以外，实为一幅二联画。

构图完全相同：同一只威严的猫，坐在同样宏伟的姿态中，以相同大胆的几何精准度呈现。变化的，是背后的世界。Koro 背靠炽烈的琥珀金色，温暖如午后阳光；Mee 背靠深邃而饱和的猩红色—— 强烈而夜晚感十足。它们共同勾勒出一天的变迁：金色白昼让位于傍晚的温暖光辉。可将它们视作黎明与黄昏、阴阳、色彩、情绪与一只经历过一切的猫所拥有的安静尊严的二分冥想。

名称本身便讲述了一个故事。在日语中，“Koro”（コロ）与“Mee”（ミー）是常见的、对真实家猫的亲昵称呼——相当于英文里叫猫作“Whiskers”或“Kitty”。它们并非抽象符号，而是 Kusaki 认识并深爱的同伴的肖像，通过他的艺术提升为宏伟的存在。

3. 木纹——一张印刷品为何看起来像一幅画：

这些印刷品最初给人留下的印象——而照片几乎无法完整传达——是整幅背景中显著的 mokume（木目）纹理。这并非印刷纹理或装饰性附带效应；这是木刻板本身的真实纹理，经过高超的墨印与转移，使原木板的每一圈纹线、每一根纤维、每一个结点都被保留在纸上。

效果具有绘画性。在黄色印刷品中，木纹以 sweeping 的、几乎如火焰般的弧线向外扩散，给人一种猫身背后散发的金色光芒的错觉。在红色印刷品中，木纹更紧密、更垂直，呈现出光泽感强烈、类似漆器的表面，仿佛日本漆器漆。手持任一幅印品，你会怀疑自己是在看印刷品还是画作——色彩的深度与明亮度，层层叠叠的水性颜料在手工桑皮纸上的表现，超越了大多数人对木版印刷的预期。

这种对木材自然特性的刻意利用，是 Sōsaku Hanga 哲学的标志：艺术家不与材料对抗，而是与之协作。草木选取这两块木板正是因为它们各自的纹理，使同一版中的每一张印品都略有不同。

4. Kusaki Ippei——创造性版画的大师：

Kusaki Ippei（生于 1937 年，茨城县）是日本木刻传统中的真正匠人。以传统印刷工艺受训——他曾多年为如广重（Hiroshige）与写乐（Sharaku）等伟大浮世绘大师的再雕版行工作——在吸收了数百年的技艺后，转向自己的创造性视觉。到 1970 年代中期，他加入了日本版画协会（Nihon Hanga Kyōkai），并以大胆的具象作品参展，融合了他深厚的技艺控制与 Sōsaku Hanga 流派的表现自由。

他的猫图是他最受赞誉的作品之一。以往井上主张的猫被分解为立体的立体块面，而关野俊一郎则将猫拍摄在静默、亲密的瞬间，草木则走上了另一条路：让猫成为象征性、几乎是图腾般的形象——大胆的轮廓、扁平的形体、锐利的眼神，以无可置疑的猫性权威凝视观者。受浮世绘训练的自信、果断的线条显示出其影响；而中世纪现代主义的影响则体现在形式的极端简化上。

作为一名 Sōsaku Hanga 艺术家，草木自己设计、雕刻并印制每一张印品——这是一个挑战性很高的过程，使每一幅印刷品都带有手作物件的亲密感。在井上东久的指导下，他把风格打磨得既现代又具象，既大胆又深深植根于日本工艺精神。