Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "来自内在的光"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板在喷涂丙烯酸上完成。
本画并非印刷品。它是一件原作，分层涂抹的颜料和/或喷涂所绘，成品的光泽感接近树脂涂层，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画不配框。
德国产品牌 Nielsen 的铝质高质框，可选框架（型号34，英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时以额外 90€ 提供。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息和可选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography 传记

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴中成长。家庭很重视创造力，已故的祖父是一位工匠与艺术家，他的影响 sowed 我未来一生的热情。1993 年起，我开始私下作画，先是在 A4 和 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但也形成了对灵性材料的偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年里，我从事国际商业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程扩展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，并与每个地方的创造能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我的一部分，在我心底静静酝酿。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种摆脱尘世、专注于内在自我的方式。
我一直在画画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、经历真实体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我开启对外的艺术生涯，作品很快获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种区别于传统绘画技法的独特艺术方式：我在回收的挤出有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂，绘制出轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这一过程使我难以在创作过程中看到成品。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，只要能打破理性！来指引结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终被展出时留有启示与发现的空间。与摄影的“显影/定格”过程相呼应，这种方法既具挑战性又解放性。通过层次与透明度丰富构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在寂静与光线中停留时，所发现的“不可简化的必要性”便会显现，我便感到快乐。
我有意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“迅速消费”也非“知识化/拥有化”，而是意识的拓展与对现实、其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命本身核心的生命”之追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明感与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层闪耀的肌肤，能让观者在自我轮廓中窥见不同的影子。每件作品如同一面低调的镜子：它会活起来、会变化、会看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，也需要共情。希望“近景细节”和“远景整体”的互动，能促使观者展开自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也希望对可能达到的成就保持谦逊。只是，在不断的质疑与成长中寻找满足。每一次创作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是日常的技艺、一次探索，也是促发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常练习会放大看见的热情。"

Anton Kaestner