Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Agathe Toman 的第一件数字艺术品，由AI生成。数字绘画。像素化细节，以及在整幅作品中使用 Benday 点。高光艺术照纸质 Fine Art。右下角签名。左下角编号。背面签名并标注日期。法国印刷。真实性证书，由艺术家填写并签名。无框出售。

艺术家 Agathe Toman 在苏富比从2021年起的市场定价：
1989年出生，具有法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman，是一位法国语言多学科艺术家，创作涉猎绘画、诗歌、素描与摄影等领域。她在 Hossegor 与巴黎之间活动，被视为当代艺术界的新晋人物，在国内外都备受赞誉。

自2021年起在苏富比挂牌，其作品三次进入拍卖，显示出她的快速上升和在知名艺术圈中的认可。她在诸多展览，尤其是 Art Paris 上的卓越贡献，使她在全球众多私人收藏中占据一席之地。

Agathe 的调色板偏爱深沉的黑与蓝色，这是她创作的本质。她的画作使用纯净颜料与高强度的丙烯颜料，而她的素描则以圆珠笔 Bic 呈现，具有催眠般的特征。Agathe 的照片作品深邃，及她的诗意万花筒，为她的世界增添了一种抽象语言，定义了她的作品。

除了艺术实践，Agathe 还深度投入精神分析的研究，迄今已多年。这一探索丰富了她的概念过程，使其能够在艺术中融入更深的心理维度。

Agathe 并不把艺术与社会责任分割开来。她以坚定的信念，将创作聚焦于心理健康与环境等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中，也是她艺术身份的组成部分。

她的工作在多家知名媒体上得到认可与报道，包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众，通过作品呈现人类体验的复杂性，以及她如何感知并将之转化为艺术。

“我的愿景：
我的工作聚焦于心理与身体之间的联系，以及它们在各自环境中的共同运作方式、它们所构建的连接，以及由此产生的可感知与不可感知的震动。
我探索身份、记忆、人性及个人与环境关系等主题。我的作品带有情感深度与张力，邀请观者进行内省。

我在作品的物质性中体现这种意志：坚持抽象、单色、富有层次感，在黑暗与明亮共处之处，蓝色在黑色触碰下闪烁，或独自发光。我们处于光的缺席与在场之间。
我的绘画、素描与摄影各自是独立的创造，拒绝模仿。

我与颜料、炭笔、圆珠笔，以及纸上或画布上应用的颜料之间保持着极为贴近的关系。我的创作技法从不重复，结果总显得陌生。我以此固定物质的运动、光的密度，并注入自我，以打造你的记忆。
总有一些你未曾猜测的东西，一些出乎意料的东西——难以言喻的感觉。
独一无二的印记在涌现，我的作品是自画像，是自我之部分的肖像。

我称我的创作为“心理状态的物化”，是人类风景，是我的灵魂线索，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学，而在于作品在观者心中激起的震动。这是两种感性相遇，而不再是两种分离的个体。过程是有生命的。我把它们视作主动的存在，创造出前所未有的联系。观者也成为作品的创造者，作品因此获得生命。
我致力于引导人们进入对自我、世界及他人的新视野。

如果观者愿意被邀请，心灵共振将汇聚成同一交响曲，对话开始展开。灵魂的变形逐渐显现，难以捉摸，成为一种诗性体验。
强烈而振奋人心的在场感，要求极高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心智，唤起灵魂，让情感在其中找到回响，让文字在其中回响。
重要的是作品在我们身上所调动的东西，以及这次相遇的结果。”

“心理痛苦与任何无法进入象征化过程、难以被主体化的过程相关联。我们因在心理层面被阻塞、或等待被心理性书写而承受痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦，也因为某些内在过程没有找到镜像、回声、倾听、或容纳，从而仍处于徘徊状态。”—— René Roussillon，《一般临床心理与精神病理学手册》，第146页。