Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT，一位为承认其艺术而投入的摄影师

Denis Brihat于1928年生于巴黎。1957年获得尼埃普斯奖，开创了纪录这代摄影创作者的先河。他是最早为让摄影被公认为一种独立艺术表达而奋斗的人之一，通过精心制作、限量并且通常大尺寸的印刷品来实现这一目标。

从1958年起，这位摄影师离开首都，在卢贝龙山谷过着简朴、贴近自然的生活。在那里他结识了如毕加索（Pablo Picasso）和费尔南德·莱热（Fernand Léger）等人，他与他们共同参与了Groupe Espace的活动，汇聚艺术家与建筑师，怀着“艺术的统一性”的共同志向。

他经常应邀前往美国，是1967年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）由约翰·斯卡罗夫斯基（John Szarkowski）首次展出的的法国摄影师之一，他的朋友包括让-皮埃尔·苏德雷（Jean-Pierre Sudre）和皮埃尔·科迪耶（Pierre Cordier）。

Denis Brihat还是一个热心推动摄影民主化价值的人。他参与了巴黎首批摄影画廊之一Agathe Gaillard画廊的展览，它是于1975年开设的。凭借与卢修安·克莱尔（Lucien Clergue）共同创立阿尔勒国际摄影节的经历，他也成为了多项计划的核心成员，同时也参与了与让（Jean）和米歇尔·迪乌扎德（Michel Dieuzaide）一起的图库“Château d’eau”在图卢兹的事业。

在视觉抒情与形式美之间

多年来，Denis Brihat逐步发展出自己的视觉研究方向：对自然界，特别是植物世界的细致研究。他尤其把自家的花园视作世界的一种隐喻，并满怀热情地去耕耘。受哲学与文学的滋养，这位艺术家对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐深感着迷。他把对位法的音乐系统移植到摄影创作中，从一个相同的母题——无论是蔬菜、花卉、树木等——出发，构建出真正的复调作品。

他是爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的崇拜者，与美国摄影师亚伦·西斯金德（Aaron Siskind）、保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）、欧文·潘（Irving Penn）关系亲近。Denis Brihat以尽可能贴近研究对象的方式进行拍摄——苔藓、洋葱、罂粟花等。抽象与碎片构成了他视觉语言的基底。对他来说，从微观世界到宏观世界的转换，与从黑白到彩色的转换同样重要。他那些以黑白成像为主、随后以多种金属与着色剂进行再加工以尽量贴近自然色的令人惊叹的摄影作品，见证了他敢于实验的勇气。Denis Brihat明确强调印刷的物质性，并追求卓越。

影像与技艺的传递者，他以技艺上的高标准迅速树立了榜样：来自世界各地的摄影师来到他在Bonnieux的工作室-工作室，向大师学习。正如摄影师让-马克·布斯塔芒特（Jean-Marc Bustamante）所印象深刻的那样，Brihat的独创性以及他很早就选择强调摄影的绘画性与装饰性之美的做法，成为他们学习的榜样。