Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创绘画，直接来自工作室。
#44 - “Vulnérable”（“脆弱”） - XL尺码。
大尺寸。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上完成。
这幅画不是印刷品。它是多层涂 paint 及/或喷涂而成的作品，表面呈现出近似树脂涂层的光泽感，“光泽”效果独一无二。

在竞拍时，请考虑这是一件极大尺寸的作品，将配以黑色亚光画框，现成可悬挂。仅画框的价值为 140€ 含税。

尺寸：英寸 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm（不含画框）。
此画作配有德国 Nielsen 品牌铝框，橡木饰面（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），或同系列其他画框，可由买家选择。

作品背面签名。
并附有真迹证明证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月，洛莎纳。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在家乡自然美景与文化底蕴之中。家里非常重视创造力，我的已故祖父既是技艺人也是艺术家，他的影响为我日后的人生激情播下了种子。
1993年起，我开始私下创作，先在 A4、A3 笔记本上尝试大量丙烯材料。最初我被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自称无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真相的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年来，我一直从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，与当地的创造力互动。
尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终在我心中生长，长期潜伏。近30年来，绘画成为我秘密的静心冥想——一种让自己从尘世解脱、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，它让我测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，在离开商业生涯后，我全身心投入绘画，建立了巴黎工作室，开始专注于自己的艺术。到2023年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地受到认可，作品迅速进入欧洲各地私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术履历

我的第一次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现出一种独特的艺术风格，远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烯酸板背面创作， surface 轻盈、光滑、光泽、有时脆弱。
这个过程让我在创作过程中看不到作品的最终成型。我在过程中没有视觉反馈或控制——这让我感到愉悦。我允许“随机实验”——一切都可能让理性被打断——去引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/固定过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我在寂静与光线中停顿时，识别出“不可简化的必要性”时，我会感到满足。
我故意保持方法简单：既不强调“情感”也不追求“理论观念”，而是关注“存在的体验”。既不追求“快速消費”，也不追求“知性化/知识所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎始终处于完全抽象的状态。此外，丙烯酸板赋予画面一层闪亮的皮肤，观者能够在其中看到自己的轮廓，不同的观众看到的也不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它活着、变化着、在观看。
光、色彩、质地以及缺失的部分之间的相互作用，只需同理心即可。希望“近景细节”与“远距离整体”的对比，能促使观众展开自我内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿对可能达到的高度保持谦卑。简单来说，我在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是一次自我极限的对话，推动我改进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说："日常练习放大了对观知的热情。"

Anton Kaestner"