Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷雾涂抹在3毫米厚的有机玻璃板上的丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂漆和/或喷涂而成，表面呈现出独特的亮光“glossy”质感，接近树脂涂覆的效果，独一无二。

尺寸：英寸 16,1 * 12,8 * 0,12 / 41 * 32,5 * 0,3 厘米（无框）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制框，编号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 厘米）为推荐款，亦可在发运时以额外 90€ 购买。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士籍画家、雕塑家与作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

próxima Exposition - 洛桑 2026 年 5 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响在我心中种下了日后成为终身热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 的笔记本上进行大量丙烯颜料的试验。我最初被非具象画派与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认为是无神论者，我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术氛围中，感受各地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下慢慢积淀。近三十年里，绘画成为我内心的秘密冥想——一种逃离世界、专注自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探险，我可以测试自己的创造力、探索新技巧，并通过真实的体验来创作。通过我的艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界，并思考自己的生活。
2021 年，退休离开商务职业后，我完全投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始将自己完全投入到艺术创作中。到 2023 年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速受到认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为甚。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”，于 2024 年底在巴黎举行，展示了与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我使用丙烯、金属颜料与喷涂在回收再挤出有机玻璃的背面，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我难以在作品完成时回看其发展过程。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打破理性束缚——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光中停留时，若能识别出“不可简化的必要性”，我便感到欣慰。
我故意让自己的方法保持简洁。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有存在的体验。既没有“快速消费”也没有“理性化/知识拥有”，只有意识的拓展与对现实、其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一种对“生命之心的生命”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，它本质上仍然几乎完全抽象。此外，有机玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，观者的剪影在其中随新观者而异。每件作品都像一面隐形的镜子：它会生长、它会改变、它会被看见。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的呼应，只需要同理心。希望“近看细节”与“远观整体”之间的张力，能够鼓励观者展开自己的内省之旅。
我不自称拥有所有答案，对成就的可能性保持谦卑感。只是在不断 questioning 与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是与自我极限的对话，促使我打磨技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常技艺，一种探索，一种触发有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说：“日常的练习放大了对看见的热情。”

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