Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Behind the Dune"。
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机透明板上用喷涂丙烯酸颜料作画。该画并非印刷品，而是一件多层涂绘及/或喷涂的原创作品，其亮光“glossy”质感，近似树脂涂覆，具有独特性。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm，无框。
此画不带框框。
德国 Nielsen 品牌铝质高质量画框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），推荐使用，运输时可选购，额外价格为 90€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输保有保险。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选购请见 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月于洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中成长。家族重视创造力，我已故的祖父既是技艺工匠又是艺术家，他的影响为我日后投身艺术的热情埋下种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 与 A3 的笔记本里尝试无数丙烯材料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认是无神论者，我也逐渐偏好与人类存在、忧郁，以及自然与生活的更深真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。旅程拓展了我的视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都投入当地的艺术现场，与各地的创造力互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地煨着。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想——一种让自己从世界中解放、专注于内心的方式。
我始终在绘画中找到极大的满足感。每一件新作都是一次旅程：测试我的创造力、探索新技法、用真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自我。
2021 年，从商业生涯退休后，我全心投身绘画，建立了在巴黎的工作室，开始完全专注于艺术。到 2023 年底，我公开的艺术生涯正式起步，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲私人成套收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技术不同的独特艺术方法：我在回收的挤出丙烯板背面，用丙烯、金属颜料及喷涂来作画，表面轻盈、光滑、光亮，且有时脆弱。
此过程使我在创作过程本身难以直接看到作品的进展。我在过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意组合来打断理性！引导最终的效果、叠层与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放性。构图的价值被叠层与透明度所丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在静默与光线中停驻，认识到“不可简化的必然性”时，我感到欣慰。
我有意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不强调“理论观念”，而是存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场“在生命核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，装修亚克力板赋予画作一种闪耀的肌理，观者的身影也会在其中若隐若现，视线也会随之改变。每件作品都像一面微妙的镜子：它会“活起来”，会改变，也会“看见”。
光、色彩与质地的互动，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望在近景细节与整体距离之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我不自以为掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单而言，我在不断的质疑与成长中找到满足。每一次创作都是一次自我极限的对抗，推动我精炼技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一次探索，也是激发有意义对话的方式。

如让·巴赞那样说："每日练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner