Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

我的创作根植于几何抽象，作为一种思考人际关系与社会现实的方式。通过结构化的形态——圆、三角形、菱形、正方形——以及色域的运用，我探索在当代社会中个体与群体之间出现的纽带、张力与相遇点。

每一种形状都承载着象征意义：圆代表个体，菱形代表社会结构，破损或不完整的形态暗示流离与边缘化，三角形则唤起能量、冲突与转化。这些视觉元素在共同的空间内相互作用，映照共处、权力动态与不平等，同时保持各自的独立性。

我的作品亦关注因冲突、经济不稳定、机会匮乏与居住条件不平等所带来的人类流离与迁徙。此类过程被转译为碎片化、过渡、重叠与空间再配置，成为适应、韧性与重建的隐喻。

通过将几何作为普遍的视觉语言，我拒绝直观再现，而是构建一种平衡、重复、对比与张力共同传达复杂社会现实的构图。我不追求封闭的叙事，而是留出开放的解读空间，让差异不再分裂，而是彼此建构。

通过这些抽象结构，我的作品邀请观者不仅思考共处与身份，还思考塑造我们世界的政治、社会与人性力量。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：米里亚姆·基埃拉（Miriam Chiera）全新、原创且独特的艺术品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、油笔、石墨在290克/平方厘米的印花棉布画布上。
署名：背面署名，并含有真实性证书。
运输：非欧盟地区的运输将在约7天后发出，以便完成文化货物的单证并提交海关。
装裱图片仅供示意。
作品以无裱框形式卷装并附 tracing paper，以防止损坏（专业包装，卷于塑料管内或加固纸板中）。

请注意不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买可能需缴纳进口税或关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作以高质量画布为基底，这对创作美观且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻材质，防止撕裂或拉伸，选用顶级品牌材料与多种媒介实现灵活纹理，避免龟裂；画布的密度与重量感确保质量，并通过适度的拉伸与打底，确保作品随时间保持完整。

传记：
米里亚姆·基埃拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，居于意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里塔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷一个小镇，家族是以意大利移民农民为主，周围是一望无际的乡村。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术仍带着成长土地的精神。画布上散布着小小的标记与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的广阔与无限的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中汲取灵感。尽管她在圣里塔大学学习室内设计，但她的绘画之路早在青年时期就已开启；在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习后才意识到绘画是她的真正召唤。
米里亚姆·基埃拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与各类活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术友好双年展。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画沙龙，阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛入围，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣塔菲视觉艺术博物馆的第23届春季展览中入围。
2019年——在埃斯佩兰萨的H. Borla博物馆入选地区年度艺术家展。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展入围。
2021年——在圣菲的第26届春季展入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的楚尔顿艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”（美国）。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每到一处，都会在她的艺术中留下印记，形成她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不仅是时髦的物件、瞬间的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你能用艺术去讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在其本质之中，并在你每天站在它面前时，与它相伴。