Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

这部作品属于艺术家的“共分享收藏（COLLECTION PARTAGÉE）”的一部分。高档光滑艺术纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄地：法国奥塞戈尔（Hossegor），2021年夏季。照片将以卷起的形式发送给您，不带框，并附有由艺术家署名、完整并签署的真迹证书。作品有编号，正反两面均署名。 Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比有名列声。
艺术家传记：
1989年出生，具有法、奥、捷混血背景，Agathe Toman是一位法国跨领域艺术家，创作涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等。她在巴黎时装工会学院（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）就读，并在巴黎多家法国外套品牌担任时装设计师多年，九年前她意识到需要专注于艺术创作本身。现居朗德省（Les Landes）已十三年，Agathe被公认为当代艺术界的新兴人物，在国内外舞台上备受青睐。
自2021年起在苏富比有收藏曝光记录，其作品三次进入拍卖，显示她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的接受度。她在多场艺术展览，尤其是Art Paris等活动中的杰出贡献，使她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
Agathe的色彩偏好偏向深邃的黑色与蓝色调，展现出一个细腻的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与极具冲击力的丙烯，力图重新连接被隐藏的事物，将观者带离可见之外。画布拥有一种力量，回应她自身的经历。
她的铅笔画以Bic圆珠笔书写，散发着一种让人不安的强烈吸引力。Agathe的摄影作品以万花筒般的抽象性引人入迷，让我们沉浸在平静的感受中，仿佛回到了完全的无重力之境，这是她创作的起点。她的数百首诗歌为其宇宙增添了抒情的旋律。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬天出版。
除了创作实践，Agathe还在 Transactional Analysis（分析性心理学）领域进行深度研究，在巴黎持续四年的研究，丰富了她的概念性过程，使她的艺术中融入更深的心理维度与新的厚度。
Agathe并未将艺术与社会责任分割开来，她的作品聚焦于精神健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中，也构成她艺术身份与个性的核心部分。
她的工作被多家知名媒体关注与报道，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman持续吸引并启发全球观众，通过作品呈现人类经历的复杂性，成为她所感知并化作艺术的窗口。她以极大的慷慨与分享精神，将经验带给他人。
“我的愿景：
我的创作探寻心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系，以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境的关系。我的作品带有情感深度和某种张力， inviting 观众进行自我省思，开启通往潜意识的通道。
我将这种意愿融入作品的物质性之中：坚决抽象、单色、层次分明，在黑暗与光明共处、蓝色在黑色触碰时跳动或独自发亮的地方。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影作品各自独立成就，拒绝任何模仿，唤起纯粹情感，促使看见非可见之事的觉醒；作品因此成为这些内在未被揭示的方面的镜子。
我的手与颜料、炭笔、圆珠笔与颜料之间存在着细致的亲和力，通过在纸张或画布上沉积材料来实现。我的创作技法从不重复，结果是难以控制的独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度，并注入自我，以喚醒自我。
总有一些你原本未曾察觉的东西，一些出乎意料的存在。这种难以言喻、强烈的内在张力、被微妙地挑动，支配着我们并使我们沉浸其中。水、重力、树皮等这些无处不在的元素，通过它们的力量改变观察者。最终呈现出一种独特的印记，一种抒情的抽象；我的作品是自画像，是自我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”，是人类景观，是灵魂之线，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面的美感，而在于它们在观看者心中所产生的振动。这是两种感性在相遇，而不是两个孤立的个体。这个过程是有生命的。作品超越当下，视之为活着的存在，成为与我们建立前所未有联系的实体。
观看者也会成为创造者，在心灵共鸣的炼金作用中赋予作品生命。
我致力于引导走向一种对自我、世界与他人的新视角的路径。
如果观看者愿意被邀请，那么将形成心灵的共鸣，一种同频的对话正在展开，节律逐渐显现。灵魂的失塑现象逐步显现，是一种无法捉摸的诗性体验。
这是强烈而深刻的在场感。
我希望我的作品能够打磨人类的思维，磨亮灵魂，让情感在其中回响，让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上引发的反应，以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能进入象征化自我过程的事物相关。我们因心理上被阻塞、或等待心理上的铭刻而痛苦。人类不仅因为事件或某些思想而痛苦，而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回响、倾听、容器，因此仍在徘徊。”—— René Roussillon，《临床心理学与病理心理学手册》，第146页。