Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Formas entrelazadas

Pictura Galeria presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Daniel Argimon, que representa una exploración abstracta de la forma y el color donde la geometría y la materia crean un ritmo visual lleno de energía y equilibrio. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 100x81x2 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en el reverso de la obra, Argimon.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

La obra será embalada de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
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Este cuadro presenta una composición abstracta en la que la organización geométrica se convierte en el eje central de la experiencia visual. A primera vista, el espectador se encuentra con una estructura cuidadosamente construida a partir de líneas diagonales y formas triangulares que se expanden desde el centro hacia los bordes, generando una sensación de expansión continua. Esta disposición crea un dinamismo interno que parece vibrar en la superficie, como si cada elemento estuviera en diálogo constante con los demás, formando un entramado visual lleno de tensión y equilibrio al mismo tiempo.
La paleta cromática está dominada por tonos cálidos que oscilan entre amarillos intensos, ocres profundos y matices terrosos que evocan una sensación de solidez y calidez. Estos colores no aparecen de manera uniforme, sino que presentan variaciones y matices que enriquecen la superficie, otorgándole una profundidad sutil. Las zonas más oscuras, dispersas de forma irregular, aportan contraste y actúan como puntos de anclaje visual que rompen la uniformidad y añaden complejidad a la composición.
Uno de los aspectos más interesantes de la obra es la interacción entre las líneas estructurales y las formas que delimitan. Aunque la composición sugiere un orden geométrico, las líneas no son completamente rígidas ni perfectas, lo que introduce una cualidad orgánica que suaviza la rigidez de la estructura. Esta dualidad entre control y espontaneidad genera una sensación de vitalidad, como si la obra estuviera en un proceso constante de transformación y evolución.
La repetición de los motivos triangulares y diagonales establece un ritmo visual que recuerda a patrones naturales o a estructuras internas de crecimiento, como hojas, minerales o tejidos. Sin embargo, la obra evita cualquier representación literal, manteniéndose en el terreno de la sugerencia y la abstracción. Esta ambigüedad permite que cada espectador proyecte sus propias interpretaciones, encontrando significados distintos en función de su propia sensibilidad y experiencia.
La superficie del cuadro transmite una fuerte presencia material que contribuye a su carácter expresivo. Las irregularidades, los contrastes y las superposiciones generan una riqueza visual que invita a ser explorada detenidamente. Cada zona parece contener pequeñas variaciones que, al ser observadas con atención, revelan una complejidad que va más allá de la primera impresión, reforzando la idea de que la obra está construida a partir de múltiples capas de intención y emoción.
En conjunto, la obra se presenta como una exploración profunda de la relación entre forma, color y estructura, donde la geometría se convierte en un lenguaje expresivo capaz de transmitir equilibrio, energía y una belleza abstracta que invita a la contemplación pausada.