花瓶 - 瓷 - 中国 - Qing Dynasty (1644-1911)

一对瓷瓶，Familia Rosa，清朝，19世纪 – 广州，中国

材料：瓷器
风格：Familia Rosa
时期：清朝，19世纪
原产地：广州，中国
状况：良好，符合其年代与使用情况
尺寸：61 x 25 x 25 cm。

气势宏伟的中国瓷瓶一对，来自广州省，属于Familia Rosa（粉彩玫瑰）风格，属于清朝（1644-1912），19世纪。

这对瓷瓶是 Cantonese 风格的明确示例，因为其表面装饰极为丰富，覆盖整个表面，装饰元素尺寸不一。基座周围有一条几何图样的花带，其余装饰分成框格，呈现出不同的民俗场景，框格中人物身着传统服饰。框格之间 alterna ting 出现花卉以及鸟、蝴蝶等动物的图案，栩栩如生地以鲜明颜色点缀在象牙白色背景上，尤其是粉色，正是此风格的名称来源。

Familia Rosa 是一种在清朝晚期兴起的中国瓷风格，具体是在康熙皇帝时期约1720年左右萌芽，直至雍正与乾隆时期达到盛世。虽在中国被称为 fencai（粉彩），因其器物外观柔和且哑光；在19世纪由法国收藏家 Albert Jacquemart 引入欧洲，命名为“Familia Rosa”（粉彩玫瑰）。粉彩瓷包括此色系在前绿、黄、红、蓝的调色盘中。

在康熙末年，耶稣会传教士向宫廷引入欧洲新的釉彩技术。关键进展是 Cassius 的紫色，一种源自金胶体的颜料，17世纪在欧洲发明。景德镇帝室窑的工匠据此色创建出标志性的粉色釉。

在雍正时期（1723–1735），强调优雅与留白。那个时期的器物，如“蛋壳瓷”，以极致的纤细和花卉鸟类等淡雅装饰著称；而在乾隆时期（1736–1795），装饰更加繁复，广泛流行“百花”纹样，釉料覆盖整个器面。

此风格最显著的特征是使用源自金胶体的粉红色（Cassius 紫）——其色调从鲜红到粉白不等。多亏耶稣会士引入的一种以砷为基础的白色不透明釉，使中国瓷器首次能够混合多色彩。与早期半透明风格不同，此釉可实现色调渐变与类似欧洲油画的明暗对比效果。

通过色彩混合的能力，该风格发展出真实感，能以植物学写实表现花卉尤其是牡丹、鸟类和昆虫等，并且对宫廷生活与人物脸部与服饰进行细致的阴影处理。由于釉层厚重，花纹常带出触感上的轻微浮雕。

该风格在整个19世纪的宫廷和对外出口市场都备受推崇，因此18世纪时为出口大量生产，数量以百万计，主要通过东印度公司进行。如今，这些瓷器因其美丽与细腻装饰而备受追捧。

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