Matthew Houston - Maria

署于画背。
画框背面亦有签名
随附的所有权证明纸张有签名并盖有工作室印章。
印制尺寸为 27 x 21.5 cm，装裱后为 30 x 42 cm
状态非常良好
C型照片，使用富士胶卷晶体档案纸
限量 12 份，来自大型格式（5x4英寸）宝丽来相片
来自一组以宝丽来原片为源的版本系列。
这是来自一张 5x4 英寸的宝丽来原片
以清澈的聚乙烯对装膜（mylar）博物馆级保护套装裹
存放在档案盒中

平放运输，采用硬质保护，挂号邮寄。

这是一组宝丽来原片与 C 型印刷品的系列照片，始于 1990 年代末。

Matthew Houston（1961 年生）是当代美术摄影师，以其对中画幅相机的情感性运用和实验性类比工艺而知名，尤其是宝丽来摄影。他的作品常探讨戏剧、表演与美术之间的交叉，将现场表演的瞬息感转化为持久的物理 artefacts。

工作中的关键方面
- 模拟与宝丽来大师级掌控：休斯顿利用宝丽来胶片的即时性但不可预知性。他常将这些亲密的格式放大，成为高品质的大幅银盐与 C 型展览印刷品。
- 舞台与静物：他的作品集中呈现高度结构化的静物系列，如《舞台与静物》系列，将发现的物件、建筑形态、陶瓷形状与纺织品置于定制小型舞台之内。
- 戏剧性肖像：他经常与舞者、演员与演艺工作者合作。把相机画面视作一个小型舞台，捕捉富有戏剧性姿态与纹理、氛围照明。
- 美学：通过即时胶片化学，他的照片呈现独特的自然边界、丰富的化学色调转换以及忧郁、绘画般的收尾，强调传统摄影的有形本质。
他的限量版印刷与原始宝丽来作品受到全球美术机构与藏家的收藏。

Matthew Houston 在伦敦艺术学院（Central School of Art）学习版画，后来在伦敦印刷学院取得摄影学一等荣誉学位。他开始在他自己搭建的小舞台上为模特、演员与舞者进行拍摄，同时经营一艘帆船上的夜总会演出。这个舞台成为他 1990 年代末大量大型格式照片和宝丽来照片的拍摄场景。休斯顿指出，舞台本身就像是在为人物设立一个立场，并成为他被拍摄者的底座。他的照片以亲密且常带怀旧色彩而著称，是对被拍摄者的“开放式实验”的结果。他着重于与模特找到共同点，自然地捕捉发生的事。他的照片有时含有对神话角色与绘画的微妙引用。这并非固定主题，而是从他早期肖像的舞台感中自然浮现的一种“温柔的参照”。
*摘自展览目录，2014 年伦敦

“我搭建的小舞台是工作室的一部分，我开始为表演者、朋友、演员与模特拍照。使用宝丽来胶片使材料也成为画面的一部分。宝丽来因各种怪癖与偶然而闻名，这也提醒着过程。与我创作的其他照片一样，我觉得保留材料与过程仍在、仍可见，是很重要的。”
**摘自 Saatch Art 采访

我在展览评论中发现的一段摘录——比捷博物馆的 Liege 展评： Philippe Herbert 的评语
“非同寻常的轨迹：这位前酒吧业主自七岁起就开始摄影，但他在38岁才开始这个系列。在临时搭建的舞台上，他以极富温柔的方式用宝丽来大幅拍摄裸体女性。他以此更新了裸体摄影这一体裁。”