Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创力作，直接来自巴黎工作室。

以3mm丙烯板上的喷涂丙烯酸画。此画并非印刷品。它是一件原创作品，分层以颜料和/或喷涂绘制，表面显亮光“glossy”，近似树脂涂层的质感，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 无框。
此画未装框。
德国产的 Nielsen 品牌铝质高品质画框，参考型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外费用为 €90。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息及作品可在 www.antonkaestner.com 查阅。

下一场展览 - 2026 年 5 月于洛桑。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富的文化气息中成长。家庭一直重视创造力，正是已故的祖父，这位工匠与艺术家，对我日后热情的培养种下了种子。
1993 年起，我开始私下画画，尝试大量在 A4 及 A3 笔记本上的丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好精神性材料，因为它与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命之深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年的时间里，我投身国际商务，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国。跨国旅程拓宽了我的视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创作能量互动。
尽管事业占据主要精力，艺术始终是我的一部分，在心底静静地慢炖。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于自我的途径。
我对绘画始终充满巨大的满足感。每一件新作都是一次探索：测试我的创造力、尝试新技术，并通过真实体验去感知。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从不同的视角看待世界，反思自我生活。
2021 年，在离开商务职业后，我全身心投入绘画，成立位于巴黎的工作室，专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地，作品在欧洲各地的私人收藏中迅速获得认可，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，画在再生挤压式丙烯酸板背面，表面轻盈、光滑、亮丽，有时也较脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看清作品的成形。我在创作过程中没有直观反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切可能的尝试，以打断理性！引导最终效果、叠层与镜像效果的产生，并为作品在展出时带来启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透视呈现，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停留时，发现那些“不可约简的必要性”便感到满足。
我故意让自我表达保持简洁：既没有“情感”也没有“理论观念”，只有存在的经验。既没有“快速消费”也没有“理性化/理智所有”，只有意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术一直是在追寻“生命在生命核心处的活力”，用法语科幻大师阿兰·达马西欧所说的 le vif 来形容。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供了一层闪烁的皮肤，从而让观者看到自己的轮廓，而每位观众的轮廓都不同。每件作品就像一面细致的镜子：它在呼吸、在变化、在看着你。
光、色彩与质感的相互作用，以及“缺失部分”的魅力，都需要观者的共情。希望在“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能促使观众开启自我内省之旅。
我不自称掌握所有答案，也愿对能够达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程中找到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我更精进、探索更广。
对我来说，绘画是一门日常工艺，一种探索，也是一种触发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner