免运费 - Hodaka Ryuji (穂高隆児, 1976年出生) — 多棱面的 Oribe Guinomi，带有灰釉、铁斑，以及 - 瓷 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

– 作者：Hodaka Ryuji（穗高隆児，1976年生），在笠间定居的陶艺家，曾任16年的专业日本厨师
– 经典織部传统的多面体造型 — 以柔和的鼠尾草绿色灰釉覆盖淡色石质陶土，留有大量暴露泥土的窗格
– 点缀的铁氧化斑点，黑色与铁褐色，温暖的桃色窑变，以及经过风化、近乎考古般的表面质感

摘要：
一只 Hodaka Ryuji 的多面体酒盏，直接以最纯正的織部传统对话 — 闷绿灰、原生砂质泥土、铁斑点点缀，以及窑火所染的温暖色调。与 Hodaka 的钴釉作品以图像性的 bold 亮相不同，这只杯子更低语。其色彩属于大地：淡石色、苔绿、铁锈色，以及泥土在窑口被吹拂后的桃腮。散布的铁氧化点—有的如墨黑，有的暖铁褐—如种子、孢子，或随时间留在表面的痕迹。对于欣赏美濒于侘寂的美井陶艺传统的收藏者来说，这只酒盏提供了一种罕见的东西：一位当代陶艺家与四百年寰宇美学之间极其个人化的对话，灵感来自终身处理食物及承载食物之器皿的经验。

Hodaka Ryuji 的陶艺之路始于厨房。从十八岁起他就训练成为一名Itamae——专业日本厨师——在 kappo 与 kaiseki 餐厅工作了十六年，曾在西班牙日本大使馆任主厨。之后他在东京升任主厨，2011 年离开厨业，前往茨城县陶瓷培训所学习陶艺。到2013年，他在笠间建立了自己的窑，同时带来对餐具的理解，这种理解单靠美术学校教育难以提供。特别是他的織部作品，在茶道圈和餐厅专业人士中都获得赞誉，他们认可每个造型中所蕴含的实用智慧。

这只酒盏与 Hodaka 的更大胆作品在结构上共享相同的多面建筑——平整的手工雕刻平面在软脊处汇聚，边缘不整齐地收窄向紧凑的底部。但是这里的表面处理要克制得多。外部以半透明的灰釉涂层呈现，带着极其微弱的鼠尾草绿色，呈现不均匀的薄雾覆盖。在某些区域，釉层厚到可在雕刻的沟槽处聚集，呈现略显玻亮、偏绿的色调；在其他区域，它几乎只是一层薄雾，让原始泥土以其自然的砂状质感和细颗粒纹理显现出来。

暴露的泥土是杯子美感的大部分所在。其基调为淡奶色，随着温度的升高，逐渐转为柔和的桃色和温暖的橙色，在窑内气氛促成铁锈般的腮红时尤为明显——那些只有火焰才能制造出的不可预测、不可重复的色泽。这样的温暖段落在各个多面处时隐时现，如阳光穿过石面般，赋予杯子的每一面略带不同的温度与情绪。

铁氧化斑点以经验丰富的匠人之手随性落点。有些小而精确——紧贴釉面的小黑圈，清晰地坐落在釉面上。Others 则较为柔和，微微渗入周围的泥土，铁与釉化学反应后颜色从蓝黑转为铁褐色。偶有较大的一圈图案散布在杯面——是 Hodaka 的钴釉作品中更为大胆的点状元素在这里的节制回响，与杯子的温婉调性相呼应。总体而言，这些斑点形成一种有机的节律感，而非装饰性的排列，显得生动而非设计感强烈。

整体表面具备一种美丽的风化质感——干燥、略显粗糙的触感，被少量釉池与细密的裂纹打断，好像这只杯子并非在当代工作室里制造，而是从桃山时代的窑址出土。这个考古感并非偶然。最优秀的織部瓷器一直在新旧、精致与粗糙、克制与狂野之间保持着自相矛盾的统一。Hodaka 能直觉地理解这种张力，他的厨师训练也赋予他在不牺牲结构完整性与功能优雅的前提下，推动作品走向粗野的自我表达的纪律性。

内壁釉面为光滑的淡绿色偏白，干净且包容，能够高雅地框住清酒的色泽、抹茶的泡沫，或是陈酿威士忌的深琥珀色。施釉痕迹清晰可见，增加了细腻的质地，让液体在薄而闪亮的线条中留存。

在欧洲室内环境中，这只酒盏体现了日本工艺的沉静一面。置于亚麻布、木托盘或石架前，它的素净大地色与微妙的绿色显得自然得无需勉强。若与同一匠人其他作品的钴釉杯并置，便成一组对照的引人注目之作——同一只手、同一造型，却呈现两种全然不同的气质。

此杯状况极佳，未见缺口、裂纹或修补痕迹。粗糙的表面纹理、釉色变化与铁斑点，均为艺术家创作过程中的故意特征。

一只承载四百年織部精神与十六年厨房智慧的杯子——安静、质朴、经深思熟虑。

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