Agathe Toman - CLOUD #4 12/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“共用收藏”部分。高光艺术纸。
带颗粒感的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏季。
摄影将以卷軸形式寄出,未装框,附有一份由艺术家填写并签名的真迹证书。作品编号,手签,正反两面。
Agathe Toman是一位自2021年以来在苏富比有名的艺术家。
艺术家简介:
1989年出生,具有法、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位跨媒介的法国艺术家,其才华涵盖绘画与诗歌,以及雕塑、素描和摄影等领域。在巴黎时装工会学院的著名学府学习后,并在巴黎多家法式高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到需要将重心完全放在艺术创作上。
如今在朗德省居住十三年,Agathe已确立为当代艺术界的新兴人物,在国内外舞台上都受到欢迎。
自2021年起在苏富比挂牌,其作品三次被拍卖,显示出她的快速崛起及在知名艺术圈的认可。她在多种场合的贡献,尤其是Art Paris等展览,给她带来巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏爱深黑与蓝色的深邃色调,呈现出一种克制而在运动中的色彩语言。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸材料,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见之境。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以Bic圆珠笔绘成,具有一种让人震颤的吸引力。
Agathe的摄影作品以其抽象的万花筒般的错视效果而令人困惑,带来平静的感官体验,让人忆起一种完美的失重感,这正是它的起点。数百首诗作为她的宇宙赋予节奏,形成她作品的抒情特征。第一部诗集名为《You will have to learn to smile again》,将于2024年冬季发行。
在艺术实践之上,Agathe在西洋心理分析与交易分析方面也有深刻投入,已在巴黎持续四年之久。这样的探索丰富了她的概念过程,使她能够在作品中融入更深层次的心理维度,赋予新厚度的艺术表达。
Agathe并未将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份和个性的一部分。
她的创作在多家知名出版物上得到认可与庆祝,包括Forbes、L'Œil及Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman继续吸引并启发全球观众,通过作品为人类经验的复杂性提供一个窗口,并以慷慨的态度与他人分享这些经历。
"我的愿景:
我的作品探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。并探问它们在自身环境中的运作方式、彼此的连结,以及由此产生的能量振动,既可感知又难以言喻。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观者进行内省反思,开启通向潜意识的通道。
我将这种意愿写入作品的物质性本身:坚决以抽象、单色、含蓄的色彩呈现,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在接触黑色时闪烁,或自我发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是独立的创造,拒绝一切模仿,激发纯粹情感,引发对“不可见之物”的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜像。
我的手与颜料、粉笔、圆珠笔以及颜料之间有着细致而严密的默契,通过在纸张或画布上堆积物质来实现。我的创作技法从不重复,呈现出不可控的结果,更具独特性。
我以固定物质运动、赋予光的密度为目标,向其中注入自我,唤醒自我的存在。
总有一些你未曾料到的东西,一些出人意料的存在。这种难以言喻、强烈的内在压缩感被微妙地激发,震撼并淹没着我们。水、重力、树皮等无处不在的现象,通过它们的力量让观者发生转变。以此呈现出一种必然独特的印记,一种抒情抽象,我的作品是自画像,是自我的一部分。
我说我的创作是“对心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不仅在于美学,更在于观者所感知到的振动。这是两种感性相遇,而不再是两种独立个体的分离。它是一个活生生的过程。作品超越当下。 我视它们为主动的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共振的化学作用中赋予作品生命。
我倡导走向对自我、世界与他人的新视角的心灵之旅。
如果观者愿意接受邀请,那么这些心理共振将彼此契合,形成同一个交响曲,一场对话开始展开,一种节奏在心头浮现。灵魂的变形显影,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而有力的存在感。一场要求极高的体验。
我希望我的作品能打磨人类的思维,磨亮灵魂,让情感在其中找到回响,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何无法进入主观符号化过程的事物相关联。我们因心理阻塞、等待心理铭刻的事物而感到痛苦。人类不仅因为事件或某些思想而痛苦,而是因为某些内在过程尚未找到镜子、回声、倾听与承载,因此仍在漫无目的地徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与临床 psychopathology 手册》,第146页。
#Exclusivedfta
这件作品属于艺术家的“共用收藏”部分。高光艺术纸。
带颗粒感的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏季。
摄影将以卷軸形式寄出,未装框,附有一份由艺术家填写并签名的真迹证书。作品编号,手签,正反两面。
Agathe Toman是一位自2021年以来在苏富比有名的艺术家。
艺术家简介:
1989年出生,具有法、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位跨媒介的法国艺术家,其才华涵盖绘画与诗歌,以及雕塑、素描和摄影等领域。在巴黎时装工会学院的著名学府学习后,并在巴黎多家法式高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到需要将重心完全放在艺术创作上。
如今在朗德省居住十三年,Agathe已确立为当代艺术界的新兴人物,在国内外舞台上都受到欢迎。
自2021年起在苏富比挂牌,其作品三次被拍卖,显示出她的快速崛起及在知名艺术圈的认可。她在多种场合的贡献,尤其是Art Paris等展览,给她带来巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏爱深黑与蓝色的深邃色调,呈现出一种克制而在运动中的色彩语言。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸材料,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见之境。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以Bic圆珠笔绘成,具有一种让人震颤的吸引力。
Agathe的摄影作品以其抽象的万花筒般的错视效果而令人困惑,带来平静的感官体验,让人忆起一种完美的失重感,这正是它的起点。数百首诗作为她的宇宙赋予节奏,形成她作品的抒情特征。第一部诗集名为《You will have to learn to smile again》,将于2024年冬季发行。
在艺术实践之上,Agathe在西洋心理分析与交易分析方面也有深刻投入,已在巴黎持续四年之久。这样的探索丰富了她的概念过程,使她能够在作品中融入更深层次的心理维度,赋予新厚度的艺术表达。
Agathe并未将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份和个性的一部分。
她的创作在多家知名出版物上得到认可与庆祝,包括Forbes、L'Œil及Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman继续吸引并启发全球观众,通过作品为人类经验的复杂性提供一个窗口,并以慷慨的态度与他人分享这些经历。
"我的愿景:
我的作品探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。并探问它们在自身环境中的运作方式、彼此的连结,以及由此产生的能量振动,既可感知又难以言喻。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观者进行内省反思,开启通向潜意识的通道。
我将这种意愿写入作品的物质性本身:坚决以抽象、单色、含蓄的色彩呈现,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在接触黑色时闪烁,或自我发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是独立的创造,拒绝一切模仿,激发纯粹情感,引发对“不可见之物”的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜像。
我的手与颜料、粉笔、圆珠笔以及颜料之间有着细致而严密的默契,通过在纸张或画布上堆积物质来实现。我的创作技法从不重复,呈现出不可控的结果,更具独特性。
我以固定物质运动、赋予光的密度为目标,向其中注入自我,唤醒自我的存在。
总有一些你未曾料到的东西,一些出人意料的存在。这种难以言喻、强烈的内在压缩感被微妙地激发,震撼并淹没着我们。水、重力、树皮等无处不在的现象,通过它们的力量让观者发生转变。以此呈现出一种必然独特的印记,一种抒情抽象,我的作品是自画像,是自我的一部分。
我说我的创作是“对心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不仅在于美学,更在于观者所感知到的振动。这是两种感性相遇,而不再是两种独立个体的分离。它是一个活生生的过程。作品超越当下。 我视它们为主动的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心理共振的化学作用中赋予作品生命。
我倡导走向对自我、世界与他人的新视角的心灵之旅。
如果观者愿意接受邀请,那么这些心理共振将彼此契合,形成同一个交响曲,一场对话开始展开,一种节奏在心头浮现。灵魂的变形显影,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而有力的存在感。一场要求极高的体验。
我希望我的作品能打磨人类的思维,磨亮灵魂,让情感在其中找到回响,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何无法进入主观符号化过程的事物相关联。我们因心理阻塞、等待心理铭刻的事物而感到痛苦。人类不仅因为事件或某些思想而痛苦,而是因为某些内在过程尚未找到镜子、回声、倾听与承载,因此仍在漫无目的地徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与临床 psychopathology 手册》,第146页。
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