Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

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Elena Vaninetti
专家
由Elena Vaninetti精选

拥有十余年艺术经验,专长于战后摄影和当代艺术。

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卖家的描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”部分。
在高光纸上印制的艺术级摄影作品,带有颗粒感。拍摄地点:法国霍塞格尔。2021年夏季。
这幅摄影作品将以卷装形式寄出,未装裱,并附有由艺术家补充并签名的真伪证明。作品为限量,手签于正反两面。采用极高质量的数码打样艺术级颜料印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起被苏富比列入收藏。

艺术家简历:
1989年出生,具法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法籍艺术家,其才华跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装公会学院等著名院校,九年前在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年后,感觉需要将创作艺术作为唯一专注的方向。
如今她在朗德省居住十三年,被视为当代艺术界的新兴力量,在国内外都备受赞誉。

自2021年起她的作品多次在拍卖会上亮相,三次上拍,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在各大展览,尤其是巴黎艺术展(Art Paris)上的重要贡献,为她带来巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

阿加特的调色板偏爱黑色和深蓝的深邃色调,呈现出动中的克制色彩。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯颜料,力求唤起与隐藏之物的联系,将观者带离可见的层面。画布散发着一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以毕卡索笔等笔触,散发出一种颠覆性的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而带来安宁的感官体验,仿佛回到起点的无重力感。她的数百首诗歌为她的世界增添抒情的风格,一部首部诗集将于2024年冬季出版,题名《You will have to learn to smile again》。

除了艺术创作,阿加特还深度参与在巴黎进行的分析治疗中的精神分析学研究,专注于分析性沟通,已有四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深的心理维度,作品因此呈现出更厚的层次。

阿加特并未将艺术与社会承诺割裂开来。她将创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份和人格的一部分。

她的工作受到多家知名刊物的肯定与表彰,包括 Forbes、L'Oeil、Elle等,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。

Agathe Toman持续吸引并启发着全球观众,通过她的作品提供一扇观察人类经验复杂性的窗口。
她以慷慨的态度与公众分享这些体验。

“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探讨它们在各自环境中的运作方式、它们之间的连结,以及由此产生的、可感知与不可言喻的振动。
我研究身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反省,开启通往潜意识的通道。

我将这种意志嵌入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,让黑暗与明朗并存,蓝色在黑色接触处闪烁,或自行发光。我们正处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,脱离模仿,唤起纯粹情感,促成“看不见的觉醒”;我的作品因此成为内在面向的镜子。

手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间存在微妙的亲密关系,通过在纸上或画布上落笔堆积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果难以预测,具有独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,注入自我,以唤醒自我。

总有一些你从未预料到的东西,一种出其不意、强烈而难以言喻的东西,它不断支配并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。一个独特的、抒情的抽象形态显现,仿佛自我肖像,被视为自我的各个部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线条,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面的美,而在于观者产生的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种独立个体的相遇。这个过程是有生命的。作品超越即刻之感,成为活的存在。我将它们视为主动的存在,在我们之内与他人之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创作者,在心理共振的炼金反应中赋予作品生命。

我致力于引导朝向对自我、世界和他人新的认知之路。

如果观者现在愿意被邀请,那么将产生心理共鸣的和声,汇成同一首交响乐,开启对话,感受到一种节律。灵魂的变形展现为难以捉摸的倒影。这是一种诗性体验。
强烈而强大的在场感。这是一段要求极高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心智,触动灵魂,让情感在其中找到共鸣,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与一切无法被主体化象征过程所包容的事物相关联。我们因心理阻塞而痛苦,因尚未被心理铭刻而等待被铭刻的事物而痛苦。人并不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因而徘徊迷茫。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。)

这件作品属于艺术家的“共享收藏”部分。
在高光纸上印制的艺术级摄影作品,带有颗粒感。拍摄地点:法国霍塞格尔。2021年夏季。
这幅摄影作品将以卷装形式寄出,未装裱,并附有由艺术家补充并签名的真伪证明。作品为限量,手签于正反两面。采用极高质量的数码打样艺术级颜料印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起被苏富比列入收藏。

艺术家简历:
1989年出生,具法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法籍艺术家,其才华跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装公会学院等著名院校,九年前在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年后,感觉需要将创作艺术作为唯一专注的方向。
如今她在朗德省居住十三年,被视为当代艺术界的新兴力量,在国内外都备受赞誉。

自2021年起她的作品多次在拍卖会上亮相,三次上拍,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在各大展览,尤其是巴黎艺术展(Art Paris)上的重要贡献,为她带来巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

阿加特的调色板偏爱黑色和深蓝的深邃色调,呈现出动中的克制色彩。她的画作使用纯色颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯颜料,力求唤起与隐藏之物的联系,将观者带离可见的层面。画布散发着一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以毕卡索笔等笔触,散发出一种颠覆性的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而带来安宁的感官体验,仿佛回到起点的无重力感。她的数百首诗歌为她的世界增添抒情的风格,一部首部诗集将于2024年冬季出版,题名《You will have to learn to smile again》。

除了艺术创作,阿加特还深度参与在巴黎进行的分析治疗中的精神分析学研究,专注于分析性沟通,已有四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深的心理维度,作品因此呈现出更厚的层次。

阿加特并未将艺术与社会承诺割裂开来。她将创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份和人格的一部分。

她的工作受到多家知名刊物的肯定与表彰,包括 Forbes、L'Oeil、Elle等,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。

Agathe Toman持续吸引并启发着全球观众,通过她的作品提供一扇观察人类经验复杂性的窗口。
她以慷慨的态度与公众分享这些体验。

“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探讨它们在各自环境中的运作方式、它们之间的连结,以及由此产生的、可感知与不可言喻的振动。
我研究身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反省,开启通往潜意识的通道。

我将这种意志嵌入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,让黑暗与明朗并存,蓝色在黑色接触处闪烁,或自行发光。我们正处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,脱离模仿,唤起纯粹情感,促成“看不见的觉醒”;我的作品因此成为内在面向的镜子。

手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间存在微妙的亲密关系,通过在纸上或画布上落笔堆积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果难以预测,具有独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,注入自我,以唤醒自我。

总有一些你从未预料到的东西,一种出其不意、强烈而难以言喻的东西,它不断支配并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。一个独特的、抒情的抽象形态显现,仿佛自我肖像,被视为自我的各个部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线条,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面的美,而在于观者产生的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种独立个体的相遇。这个过程是有生命的。作品超越即刻之感,成为活的存在。我将它们视为主动的存在,在我们之内与他人之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创作者,在心理共振的炼金反应中赋予作品生命。

我致力于引导朝向对自我、世界和他人新的认知之路。

如果观者现在愿意被邀请,那么将产生心理共鸣的和声,汇成同一首交响乐,开启对话,感受到一种节律。灵魂的变形展现为难以捉摸的倒影。这是一种诗性体验。
强烈而强大的在场感。这是一段要求极高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心智,触动灵魂,让情感在其中找到共鸣,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与一切无法被主体化象征过程所包容的事物相关联。我们因心理阻塞而痛苦,因尚未被心理铭刻而等待被铭刻的事物而痛苦。人并不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因而徘徊迷茫。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。)

详细资料

确切的年份
2026
艺术家
Agathe Toman
出售者
直接来自艺术家
作品名称
CLOUD #2 13/15
状态
精美
技术
其他
高度
40 cm
版本
13/15
宽度
40 cm
签名
Hand signed
类别
自然
法国经验证
253
已售出的几件物品
91,3%
个人

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