Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。高光瓷质美术纸。带粒感的艺术摄影。于法国奥塞霍格（Hossegor）拍摄，2021年夏季。摄影作品将卷起寄送，不带框，并附有艺术家签名并填写的真迹证书。作品为限量编号，正面与背面均有手签。Agathe Toman自2021年以来在苏富比有拍卖纪录。

艺术家传记：
生于1989年，拥有法、奥地利和捷克血统的Agathe Toman，是一位多学科的法国艺术家，创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高等时装行业工会学院学习，亦在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年，九年前她意识到需要将注意力集中于纯粹的艺术创作。如今她在兰德省定居十三年，成为当代艺术界新星，在国内外均受欢迎。

自2021年起在苏富比有拍卖纪录，作品三次被拍出，体现了她的迅速崛起以及在高端艺术圈的认可。她在包括巴黎艺术展在内的多项展览中的卓越贡献，为她带来巨大成功，并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏向黑色与蓝色的深沉层次，呈现出微妙的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸颜料，力道震撼，常与隐匿之物重新建立联系，将观者带离可见之处。画布自我赋予一种力量，回应她自身的经历。

她的素描以毕克笔（Bic）完成，具有一种不稳定的强烈吸引力。
Agathe的摄影在抽象的万花筒式呈现中带来混乱感，带给我们安宁而平静的感受，仿佛让人回想起无重力的完美起点。她数以百计的诗歌为她的宇宙赋予抒情的特征。第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

除了艺术创作，Agathe还深入研究在巴黎进行的分析性心理治疗（交易分析），_four年来在巴黎继续学习。这一探索丰富了她的概念过程，让她艺术中融入更深层的心理维度，呈现出新的厚度。

Agathe把艺术与社会责任紧密相连。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅在她的艺术中存在，也深深融入她的艺术家身份和个性。

她的工作因在Forbes、L’Œil、Elle等知名刊物上得到认可而受到瞩目，彰显了她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众，通过作品揭示人类经验的复杂性，并将之转化为艺术，与人们分享这些经验，展现出极大慷慨。

“我的愿景：
我的工作探讨心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我质问它们在环境中的运作方式、它们之间建立的联系，以及由此产生的、可感知与难以言喻的共振。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力，邀请观者进行自我反思，为潜意识打开一条通道。

我将这种愿望写进作品的物质性本身：坚定地追求抽象、单色、层次的表达，在黑暗与明晰并存之处，蓝色在接触黑色时闪烁，或独自发亮。我们处在光的缺席/在场之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是绝对的创作，拒绝模仿，唤起纯粹的情感，促使“看不见的”被觉醒；我的作品因此成为这些内在尚未揭示之面的镜子。

我在手指与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间维持着精致的亲近感，通过将物质沉积在纸上或画布上而形成独特之处。我的创作技法从不重复，难以预测的结果，赋予高度的独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度，并注入自我，唤醒自我。

总有一些你意想不到的东西存在。某种意料之外的东西。这种难以言喻的、强烈而隐约的内在呼唤，吸引并吞没我们。水、重力、树皮这些无处不在的元素，借助其力量改变观察者。独一无二的印记触发出现，一种抒情的抽象化；我的作品是自画像，是自我某些部分的素描。
我说我的创作是“心理状态的物质化”，是人性的风景，是灵魂之线，邀请他人融入其中。
它们的价值并非来自美学，而在于它们在观者心中激发的震动。这是两种感性相遇，而非两种彼此独立的个体。这是一个充满活力的过程。作品超越了当下。它们被我视为主动的存在，能够在我们之间创造前所未有的联系。

观者也将成为创造者，在心理共鸣的炼金术中赋予作品新生命。

我致力于引导人们走向对自我、世界与他人的新视野。

如果观者愿意被邀请，这些心理共鸣将会协和一致，化成同一首交响乐，展开对话，感知到一种新节奏。灵魂的失形影像正逐渐显现，难以捉摸却极具诗意。这是一种强烈而深切的体验。
我的作品旨在净化人心，抚平灵魂，让情感在其中找到回声，让文字在其中回响。
重要的是作品在我们内在所调动的力量，以及这场邂逅的结果。

“心理痛苦与任何未被主观符号化过程所掌握的事物相关。我们因为心理堵塞、等待被心理铭刻的事物而受苦。人类之所以受苦，不仅因为事件或某些思想，而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载之处，因此处于漂泊状态。”—— René Roussillon，《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。