M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL





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M. Chiera,Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL,丙烯画,抽象表现主义风格,手签,来自意大利,尺寸140×140 cm,创作于2026年。
卖家的描述
系列:装配
在这一系列中,奇埃拉运用来自平面设计、时尚、历史与自然的多样形态与颜色的错置关联,以多种方法和材料创作,从丙烯画、喷漆、模板、拼贴、装配到针线活。画作本身具有对相似关注的不断转移的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公然模糊高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在理论上,也在实践中,赋予表面设计多样化的形式可能性。
艺术家声明:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆圈、线条和色面的平面,我探索在构图的秩序与自发手势之间震荡的视觉关系。虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式整洁、平衡,以及几何的运用——但其特色在于融入手势纹理以激活负空间。这些材质表面以更大的自由度进行处理,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间是通过明确的几何形态来构建的——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性精确性组织起来。这些形态作为视觉单位,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共处,作为手势与结构之间的对话。饱和且对比强烈的色块充当组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各种系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,并以抽象而合成的语言加以转换。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡以及形态之间的联系,被整合入构图结构中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请对构图进行分析性的解读,以及直接的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
我的网站或 Instagram 上提供作品视频
作品:CANDIES。由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特作品。
尺寸:150 cm × 110 cm + 周边4 cm 用于装裱
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,附有真伪证书。
运输:艺术品将于大约7天后寄出(EU 以外地区),以便在向海关提交文化物品的单据时完成准备。
框画仅作示意。艺术品以未框装裱的形式卷装并随 tracing paper 一同送达,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸板筒内)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“购买自欧盟以外的地区可能需要缴纳进口税或关税,买家承担相关责任。”
材料:
本作品采用高质量画布,对于创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻,防止撕裂或拉伸,采用顶级材料与知名品牌,使用可获得柔性纹理的媒介,避免龟裂;画布的密度与重量传导着作品的质量,恰当的拉筋与打底确保你投资的是一件高质量的作品,并能随时间保持完整。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利参尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉塔省国立学院的建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,周围是一望无际的乡野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深扎于意大利文化,她的艺术带着成长地土地的精神。画布上散布着小痕迹与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的宏大与无垠地平线与自由感的包围下,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣地亚哥拉塔国立学院学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻地期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017 – 被评为阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展的入选者。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷,入围。
2019 – 第23届春季展,圣菲省视觉艺术博物馆,入围。
2019 – 艺术家地区年度展,艾斯佩朗萨市博物馆,入围。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术博物馆,入围。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参加切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
她的作品被全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利参尼加利亚,曾走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她笔下的视野与表达。
艺术品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇能让你讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与生活互动。
每一件作品都有自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质并在每天清晨面对它时享受它的陪伴的渴望。
系列:装配
在这一系列中,奇埃拉运用来自平面设计、时尚、历史与自然的多样形态与颜色的错置关联,以多种方法和材料创作,从丙烯画、喷漆、模板、拼贴、装配到针线活。画作本身具有对相似关注的不断转移的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公然模糊高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在理论上,也在实践中,赋予表面设计多样化的形式可能性。
艺术家声明:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆圈、线条和色面的平面,我探索在构图的秩序与自发手势之间震荡的视觉关系。虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式整洁、平衡,以及几何的运用——但其特色在于融入手势纹理以激活负空间。这些材质表面以更大的自由度进行处理,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间是通过明确的几何形态来构建的——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性精确性组织起来。这些形态作为视觉单位,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共处,作为手势与结构之间的对话。饱和且对比强烈的色块充当组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各种系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,并以抽象而合成的语言加以转换。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡以及形态之间的联系,被整合入构图结构中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请对构图进行分析性的解读,以及直接的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
我的网站或 Instagram 上提供作品视频
作品:CANDIES。由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特作品。
尺寸:150 cm × 110 cm + 周边4 cm 用于装裱
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,附有真伪证书。
运输:艺术品将于大约7天后寄出(EU 以外地区),以便在向海关提交文化物品的单据时完成准备。
框画仅作示意。艺术品以未框装裱的形式卷装并随 tracing paper 一同送达,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸板筒内)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“购买自欧盟以外的地区可能需要缴纳进口税或关税,买家承担相关责任。”
材料:
本作品采用高质量画布,对于创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻,防止撕裂或拉伸,采用顶级材料与知名品牌,使用可获得柔性纹理的媒介,避免龟裂;画布的密度与重量传导着作品的质量,恰当的拉筋与打底确保你投资的是一件高质量的作品,并能随时间保持完整。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利参尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉塔省国立学院的建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,周围是一望无际的乡野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深扎于意大利文化,她的艺术带着成长地土地的精神。画布上散布着小痕迹与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的宏大与无垠地平线与自由感的包围下,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣地亚哥拉塔国立学院学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻地期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017 – 被评为阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展的入选者。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷,入围。
2019 – 第23届春季展,圣菲省视觉艺术博物馆,入围。
2019 – 艺术家地区年度展,艾斯佩朗萨市博物馆,入围。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术博物馆,入围。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参加切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
她的作品被全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利参尼加利亚,曾走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她笔下的视野与表达。
艺术品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇能让你讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与生活互动。
每一件作品都有自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质并在每天清晨面对它时享受它的陪伴的渴望。

