Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - " 回到西班牙 "。
单件，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷绘丙烯在3mm有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，表面具有亮光“glossy”效果，接近树脂涂覆的质感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm 无框。
此画不带框。
德国产的 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在发运时以额外金额 90 € 购买，作为推荐框。

作品背面签名。
附有真实性证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography

在日内瓦出生的我，成长在家乡的自然美景与文化丰富之中。家人重视创造力，而正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我终将热爱的事业之种。
1993 年，我开始私下创作，尝试用大量的丙烯酸在 A4 及后来的 A3 笔记本上练习。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也开始偏好具有精神性的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非立即到来。
三十多年里，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创造能量互动。
尽管商业生涯占据主导，但艺术一直是我的一部分，在表面之下静静地炖煮着。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自我从尘世脱离、进入内在自我的途径。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、以真实的体验去生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投身绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我公开开启艺术生涯，令我感到惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中安家，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术表达：我在回收的挤出亚克力玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这一过程让我在创作过程中难以看到作品的成长。创作期间我没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机试验”——任何事都可以用来打破理性——引导结果、层次与镜面效果的产生，并在作品最终被展出时保留揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既挑战又解放。构图的价值通过多层和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们静默而轻光地停留时，便能看到那些“不可还原的必需品”。
我将自己的做法坚持得相对简单。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有存在的体验。既不追求“快速消费”，也不进行“知识化/所有权”——而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场追求“生命本身之生命”的探索，即法语科幻大师 Alain Damasio 所称的“le vif”。
我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明度与透光性，但整体仍然几乎完全抽象。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层闪亮的皮肤，欣赏者会在其中看到自己的轮廓，因人而异。每件作品都如同一个不显眼的镜子：它活着、它在改变、它在看人。
光、色彩、纹理以及缺失部分的相互作用，亦需以同理心来对待。希望近景的细节与远观的整体之间的互动，能鼓励观众展开自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单地说，我在不断发问与成长的过程中找到满足。每一次新创作都是对我的极限的一次对抗，促使我精进技艺、探索更深的可能。对我来说，绘画是一种日常的工艺、一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说："日常练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner"