Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

独一无二的原画，Anton Kaestner 直接来自工作室的画作。
#342 - " Quiet Within " - XXL。
超大尺寸。

丙烯颜料和喷涂在3毫米有机玻璃板上的作品。
这幅画并非印刷品。它是一层层涂抹而成的画作，涂层在有机玻璃上的效果呈现出高端的光泽/ glossy 外观。

尺寸：英寸 39.4 × 39.4 × 0.12 / 100 × 100 × 0.3 cm 无框。
这幅画以“可直接悬挂”出售，搭配铝制 Nielsen 34N 框架（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），或买家自选同系列的其他框架——单框价值 200€。

真实性证明。
运输由保险覆盖。

更多信息请见 www.antonkaestner.com。
Anton Kaestner 的作品在欧洲、瑞士和迪拜均有展出。

下次展览 - 2026 年 5 月在洛桑。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家人非常重视创造力，已故的祖父是一名工匠与艺术家，他对我产生了影响，种下了终将成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 和 A3 的笔记本上使用无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏好一些精神性材料，因为它们与我对人类存在以及自然与生活的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我一直从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途中拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创作能量互动。
尽管职业生涯聚焦于商业，艺术始终是我的一部分，在表面之下悄然涌动。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从喧嚣世界中解放、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到了巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我能测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心地投入绘画，于巴黎建立工作室，全心致力于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊讶的是，我的作品很快获得认可， private 收藏遍及欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收自有机玻璃的背面，创作出轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的完整形态。整个过程没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以打破理性的限制——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又具解放性。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我们在静默与光亮中停留时，能认识到“不可再简化的必需品”。
我刻意保持手法的简单。既不追求“情感”，也不追求“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命之心”的追寻。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了闪烁的表皮，人们能从中看到自己的轮廓，每位新观者都不同。每件作品都像一面隐蔽的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色与纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望“近景笔触细节”与“整体距离感”之间的张力，能激发观者开启自己的内省之旅。
我不自称掌握所有答案，也对所能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里寻找满足感。每一次创作都是一次与自我极限的对话，推动我完善技能、继续探索能实现的更多可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常的练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner