Miriam Chiera - Connection. XXL

系列：互动
在这个系列中，艺术家谈论人际关系、我们在人生中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的事物。在世界各地生活过的城市教会我们不要害怕未知、要具备塑性、适应变化，因为我们彼此不同，但我们必须设法和平相处。
人类互动不仅是刺激与回应的交换，而是一个动态过程，每一个动作都会影响下一步。这一持续循环不仅反映了我们的社会本性，也塑造了我们的身份。
我们接收到的刺激会产生即时回应，但也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性和我们对世界的关系方式。于是，互动成为形成自我之地的舞台。
当形状与色彩相互交汇时，它们的互动发展成富有趣味的对话，元素彼此共振并在视觉和谐中定型。每一幅作品通过尺度与分布的范围，达到一种平衡，形成一个稳定而又同步的流动。
通过拆解部分来形成整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而活跃的视觉语言进行沟通。
作品视频在我的网站或 Instagram 上可观看。

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：米里娅姆·基耶拉（Miriam Chiera）新作、原创且独特的作品。
年份：2025
媒介：粉蜡笔、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，包含真伪证书。
运输：本作品将于大约7天后发运（欧盟以外地区）以便在文化物品清关前准备相关单证提交海关。
框画仅作示意。
作品以无框形式寄送，卷装并附绘图纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作品采用高品质画布，这是创作美丽且耐久的艺术品的基础。优质棉麻布，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介能获得灵活的质感、避免龟裂，织物的密度会在重量上体现，良好的拉直与底纹处理确保你获得一件高质量的作品，并随时间保持完好。

传记：
米里娅姆·基耶拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，那里是广阔乡野的环抱，来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，交错着立体派、构成主义与抽象几何，与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的辽阔、无尽的地平线和自由的深层感受环绕，她在大规模创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她的绘画之路早在青年时期就已开启，正是在罗密欧与朱丽叶之城的居留期，她在维罗纳美术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的召唤。
米里娅姆·基耶拉的作品曾入选在国际比赛、画廊、博物馆与各类活动展出。
2017 — 入选“Friends of Art” 艺术双年展，塞雷斯，阿根廷。
2019 — XII Salvador Massa 区域绘画展，阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019 — 第66届阿根廷国展，塞雷斯，阿根廷，入选。
2019 — 圣大教堂春季展，第23届，视觉艺术博物馆，圣塔菲，阿根廷，入围。
2019 — 地区年度艺术家展，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰扎，阿根廷，入围。
2020– XXIV 春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆，入围。
2021 – XXVI 春季展，圣塔菲，阿根廷，入围。
2023 – 参与查尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025- 女性艺术家崛起 2025 入围，美国。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过许多城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不仅是时尚的物件、短暂的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，寄望它们成为一扇窗，让你可以讲述一个属于自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都承载着属于它自己的印记、灵魂、能量，使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你、唤起你渴望拥有它的冲动、沉浸于其本质之中，并在每天清晨站在它前面时享受它的伴随。