Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Toman 艺术家的第一件数字作品，由 AI 生成，属于数字绘画。像素细节丰富，整件作品均采用 Benday 点描法。使用高光写真纸。右下角签名。左下角标注编号。作品背面签名、编号并标注日期。
在法国印刷。真实性证书，由艺术家填写并签名。
未装框出售。

艺术家 Agathe Toman 的传记被 Sotheby’s 收录自 2021 年起：
1989 年出生，具有法、奥、捷混血背景。Agathe Toman 是位法籍多学科艺术家，创作领域涵盖绘画、诗歌、素描与摄影。她在 Hossegor 与巴黎之间生活与创作，逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物，广受国内外收藏者青睐。
自 2021 年起在 Sotheby’s 进行拍卖，她的作品三次落槌，证明她的迅速上升与在知名艺术圈中的认可。她在 Art Paris 等多场展览中的杰出贡献，让她的作品在全球众多私人收藏中留下深刻印记。
Agathe 的调色板偏向黑与蓝的深沉色调，这也是其创作的本质。她的绘画使用纯色颜料与强烈的丙烯颜料，而她的铅笔画则以圆珠笔 Bic 呈现，具有催眠般的气质。她的摄影作品透彻深邃，以及她的诗句万花筒，为她的世界增添了一种抽象语言，定义了她的艺术。
除了艺术实践外，Agathe 还深度致力于精神分析的研究，三年来持续探索。这一研究丰富了她的概念性过程，使她的艺术融入更深层次的心理维度。
Agathe 并不把艺术与社会责任分割开来。她以坚定的决心，将作品聚焦于心理健康与环境等关键主题。这些思考轴不仅出现在她的艺术中，也是她艺术身份的不可分割部分。
她的工作在多家知名出版物中获得认可与庆祝，包括 Forbes、L’Oeil 与 ELLE，标志着她在当代艺术领域的重要影响力。
Agathe Toman 继续引发全球观众的着迷与灵感，通过她的作品展示人类经验的复杂性，呈现她对经验的理解与转化。

“我的愿景：
我的工作关注心灵与身体之间联系的概念。它们共同在各自的环境中运作的方式、它们所建立的联系，以及由此产生的可感知与不可感知的振动的形成。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度和某种张力，邀请观者进行内省式的思考。
我将这一意愿写在作品本身的物质性之中：果断地抽象化、单色、层次分明，黑暗与明亮并存，蓝色在接触黑色时发出火花，或独自发光。我们处在光的存在/缺席之中。
我的绘画、我的素描、我的摄影各自都是独一无二的创造，拒绝任何模仿。

我的手与颜料、木炭、圆珠笔和涂抹在纸面或画布上的颜料之间，存在一种精准的默契。我的创作技法从不重复，结果总是陌生的。我以这种方式定格物质的运动、光的密度，注入自我，以塑造你们的记忆。
总有一些是人们从未料到的东西，一些意料之外的东西，那种难以言喻的表达。
独一无二的印记正在显现，我的作品是自画像，是自我一部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的具象化”，是人类景观，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非美学所决定，而在于它们在观者心中激发的振动。这是两种感性在相遇，而不再是两个分离的主体。这是一种有生命的过程。我把它们视为活着的个体，创造着我们之间前所未有的联系。观者也成为作品的创造者，作品因此而具备生命力。
我致力于引导走向对自身、对世界以及对他人的新视角。

如果观者愿意被邀请，便会在心灵共鸣中达到同一个和声，开始一场对话。灵魂的错位与再现逐渐显现，这是一次诗意的体验。
强烈而有力的存在感，是一次要求严格的体验。

我希望我的作品能够磨炼人类的心智，触动灵魂，让情感在其中得到回响，让语言在其中得到回声。
重要的是作品在我们身上所调动的东西，以及这次相遇的结果。"

“心理痛苦与所有无法进入象征化自我过程的事物相关联。我们因心理堵塞、等待被心理记录而受苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦，更因为自身的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载，因而徘徊不前。” René Roussillon - 《一般临床心理学与心理病理学手册》，第146页。