Sylvain Barberot - Kiss me

“Kiss me” 是以焦糖做成的人类头骨的模具。这个头骨悬在距离地面1.7米、距离墙壁37厘米的高度，使观众能够舔、亲吻它。亲吻死亡，以期使之消逝。因此，它是一件非恒久的艺术品，注定无法在时间中存活。

作品 Kiss 在 vanitas（虚荣颂）传统中以非凡的敏锐度立足，同时提出了一种深具当代性、参与性的再诠释。乍看之下，这一物体呈现出令人困惑的存在感：一具人类头骨——死亡的普遍形态——以近乎解剖学的精准再现，却被意想不到的材料——焦糖——所变换。此物质既具诱惑力又易逝，立刻在吸引与排斥之间造成张力。

选择焦糖并非偶然。它唤起童年、甜蜜的乐趣、即时欲望的世界。然而，这份甜蜜被置于对死亡的再现之上，形成了鲜明的对照。与传统的虚荣颂强调财富与短暂之间的对立不同，Kiss 展示了一种消费与消逝之间的辩证关系。观众不再只是被死亡的形象所震慑：他被邀请以身体参与其中。

作品的参与性维度构成其最具激进性的行动。头骨悬于口部高度，变得触手可及、几乎像是被献出。标题 Kiss 引入了一种本质性的模棱两可：这是一个亲吻，一种情感与亲密的姿态，还是更原始的接触——舌头的品尝、取样与改变？当舔舐艺术品时，观众将自己的身体置于一个转化过程之中，成为侵蚀的行动者、形态逐步消逝的参与者。

因此，这件作品不仅仅在呈现虚荣，它在进行表演。每一次互动都在缩小、扭曲这个物件，直到它最终被毁灭。通常在虚荣颂中隐约存在的时间维度，在此被加速并可见化。退化不再是抽象的，而是触手可及、甚至接近亲密的。这个消费行为也引发了一种象征性的同类相食：吞噬头骨，即是内蕴死亡、将死亡暂时变为己有。

此外，Kiss 也在当代语境中审视作品与观众之间的关系。艺术品往往被保护、神圣化，而此刻它却脆弱、暴露、依赖公众的行动。作品接受自己的终结，作为存在的条件。只有在预设的消逝中，它才算完整。

总之，Kiss 提出对人类有限性的犀利沉思，将一个经典图像转化为感官与集体的体验。在欲望与毁灭、温柔与阴森之间，它提醒我们：所有的愉悦都是短暂的，消逝不仅是一种观念，而是一个我们参与其中的过程，有时还带着令人不安的愉悦感。