放零碎杂物的盒子 - Max Le Verrier (1891 – 1973) - 法国 - 马头烟灰缸





€10 | ||
|---|---|---|
€9 | ||
€3 | ||
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 131870条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
法国产,黄金铜材质的 Art Déco 风格烟灰缶,Max Le Verrier 设计(型号 296),状况良好,略有岁月痕迹,直径 10 cm,高度 1.5 cm,重量 215 g。
卖家的描述
Max Le Verrier - 稀有烟灰缶“马头形状”(编号296)-镀金青铜
我向您推荐一件来自著名的Max Le Verrier 铸造厂的精彩收藏品:型号为“马头形状”的烟灰缶或放置小物的收藏品,在Le Verrier 公司的《红色目录》中以296号编排。
此款灵感来自古代马术艺术,采用镀金亮面青铜打造。其强劲而简洁的设计使其成为一件精致的陈设艺术品,体现了艺术家的独到工艺。
型号:马头形状(N° 296)
材质:镀金青铜
整体状况良好。可见少量磨损与时光所留的包浆痕迹,证明其真实性。
尺寸:直径:10 cm
高度:1.5 cm
重量:215 g
Le Verrier 目录的原文摘录:“取自银质四十钱(tetra-drachm)——塞琉古王朝希腊名将Seleucus I Nicator,亚历山大大帝的将军,约公元前300年;头部为Bukephalos,阿历山大之宠马。”
Max Le Verrier 是装饰艺术与法国产青铜艺术不可忽视的人物。他以受古币启发的系列作品(钱币学)备受追捧。本款尤为尊贵,因为它代表了传说中的“布西法鲁斯”(Bucéphale),即亚历山大大帝的骏马。镀金表面比绿色包浆更罕见,为这件陈列品增添了一份高贵气质。
该物品将以极其小心的包装发出,并附带追踪号以确保安全送达。
照片构成了描述的一部分。
路易·奥克塔夫·马克西姆·勒韦里耶尔(Louis Octave Maxime Le Verrier)生于塞纳河畔尼艾伊里(Neuilly-sur-Seine),母亲为比利时人,父亲为巴黎人,是一名珠宝匠。他在第一次世界大战期间加入法军,随后在日内瓦美术学院学习,与艺术家及同学皮埃尔·勒法盖(Pierre Le Faguays)和马塞尔·布兰(Marcel Bouraine)相识;三人终成挚友。1919年,Max Le Verrier 开办自己的铸造工作室,生产雕塑、装饰物、灯具、书立以及汽车吉祥物等。
他对动物的热爱,使他走向动物主题,最早的一件作品是1925年前后的著名鹈鹕雕像,风格属于当时的典型美术流派。他以艺名Artus署名。此后,他创作了大量动物模型,如豹类(如Baghera、Uganda与Jungle)、一头威武的狮子、鹳、松鼠以及多头以青铜为材质的马等。
就在植物园动物笼前,勒韦里耶尔还创作了名为“带伞的猴子”的作品,一只三岁的黑猩猩名叫Boubou,与艺术家建立了深厚的友谊。守卫将Boubou圈外留影拍照,猴子愿意站姿作景交换香蕉。每天清晨,它都向入口处张望,等待那位将使它永恒的画家来临。
“Pluie”雕塑在1927年的幽默家画展上获奖。
勒韦里耶尔工作室与以下雕塑家合作过:皮埃尔·勒法盖(笔名Fayral)、马塞尔·布兰(笔名Derenne & Briand)、拉伊蒙德·格贝尔、朱尔·马松、查尔斯、让电、丹尼斯、德马科与加西亚等。这些作品在巴黎市戏剧街100号的工作室对外销售。
Max Le Verrier 曾是装饰艺术家协会的正式成员,并定期参展。他在1925年的巴黎装饰艺术与工业博览会的展位获得金奖;他在1937年的巴黎国际博览会展位亦荣获荣誉奖。
1928年,Max Le Verrier 根据活体模型打造了著名的Clarté灯,该灯以女性赤裸在脚尖的姿态、手中托举的发光球体,成为其收藏的核心作品之一。实际上,他需要3个不同的模型:一个用于头部,一个用于胸部,一个用于腿部。后者的创作便让一位来自乔治·巴克的芭蕾舞女演员代为示范。
该模型存在4种尺寸:Luminescent(Lueur Lumineuse)、Lumina、Clarté、Clarté 真人尺寸。
勒韦里耶尔的多数字像都以身材婀娜、运动美学的少女形象为主。
Clarté 灯在1985年5月至8月于蓬皮杜中心举办的《灯光》展上展出,并于1987年在伦敦哈罗兹的《Made in France》展、巴黎 Grand Palais 的《De main de maître》展上展出。2000年他还在戛纳的马列酒店展出。
Max Le Verrier 在整个1930年代持续创作。他于1944年因参与法国抵抗运动而被逮捕,但战后他继续创作,直至1973年去世。
Maxime Le Verrier 的作品风格极具个人特色,展现出细腻的视觉表达。
这位艺术家也致力于将其艺术改造成具有实用性的装饰品,并创作出一些可爱的小灯具及其他物件的复制品。本着他的信念,现代艺术不应仅限于少数特权阶层,而应惠及更多人、广泛应用于日常生活中。这一理念十分正确;在追求风格化的过程中,艺术家也能以乐观的方式实现它。
Max Le Verrier - 稀有烟灰缶“马头形状”(编号296)-镀金青铜
我向您推荐一件来自著名的Max Le Verrier 铸造厂的精彩收藏品:型号为“马头形状”的烟灰缶或放置小物的收藏品,在Le Verrier 公司的《红色目录》中以296号编排。
此款灵感来自古代马术艺术,采用镀金亮面青铜打造。其强劲而简洁的设计使其成为一件精致的陈设艺术品,体现了艺术家的独到工艺。
型号:马头形状(N° 296)
材质:镀金青铜
整体状况良好。可见少量磨损与时光所留的包浆痕迹,证明其真实性。
尺寸:直径:10 cm
高度:1.5 cm
重量:215 g
Le Verrier 目录的原文摘录:“取自银质四十钱(tetra-drachm)——塞琉古王朝希腊名将Seleucus I Nicator,亚历山大大帝的将军,约公元前300年;头部为Bukephalos,阿历山大之宠马。”
Max Le Verrier 是装饰艺术与法国产青铜艺术不可忽视的人物。他以受古币启发的系列作品(钱币学)备受追捧。本款尤为尊贵,因为它代表了传说中的“布西法鲁斯”(Bucéphale),即亚历山大大帝的骏马。镀金表面比绿色包浆更罕见,为这件陈列品增添了一份高贵气质。
该物品将以极其小心的包装发出,并附带追踪号以确保安全送达。
照片构成了描述的一部分。
路易·奥克塔夫·马克西姆·勒韦里耶尔(Louis Octave Maxime Le Verrier)生于塞纳河畔尼艾伊里(Neuilly-sur-Seine),母亲为比利时人,父亲为巴黎人,是一名珠宝匠。他在第一次世界大战期间加入法军,随后在日内瓦美术学院学习,与艺术家及同学皮埃尔·勒法盖(Pierre Le Faguays)和马塞尔·布兰(Marcel Bouraine)相识;三人终成挚友。1919年,Max Le Verrier 开办自己的铸造工作室,生产雕塑、装饰物、灯具、书立以及汽车吉祥物等。
他对动物的热爱,使他走向动物主题,最早的一件作品是1925年前后的著名鹈鹕雕像,风格属于当时的典型美术流派。他以艺名Artus署名。此后,他创作了大量动物模型,如豹类(如Baghera、Uganda与Jungle)、一头威武的狮子、鹳、松鼠以及多头以青铜为材质的马等。
就在植物园动物笼前,勒韦里耶尔还创作了名为“带伞的猴子”的作品,一只三岁的黑猩猩名叫Boubou,与艺术家建立了深厚的友谊。守卫将Boubou圈外留影拍照,猴子愿意站姿作景交换香蕉。每天清晨,它都向入口处张望,等待那位将使它永恒的画家来临。
“Pluie”雕塑在1927年的幽默家画展上获奖。
勒韦里耶尔工作室与以下雕塑家合作过:皮埃尔·勒法盖(笔名Fayral)、马塞尔·布兰(笔名Derenne & Briand)、拉伊蒙德·格贝尔、朱尔·马松、查尔斯、让电、丹尼斯、德马科与加西亚等。这些作品在巴黎市戏剧街100号的工作室对外销售。
Max Le Verrier 曾是装饰艺术家协会的正式成员,并定期参展。他在1925年的巴黎装饰艺术与工业博览会的展位获得金奖;他在1937年的巴黎国际博览会展位亦荣获荣誉奖。
1928年,Max Le Verrier 根据活体模型打造了著名的Clarté灯,该灯以女性赤裸在脚尖的姿态、手中托举的发光球体,成为其收藏的核心作品之一。实际上,他需要3个不同的模型:一个用于头部,一个用于胸部,一个用于腿部。后者的创作便让一位来自乔治·巴克的芭蕾舞女演员代为示范。
该模型存在4种尺寸:Luminescent(Lueur Lumineuse)、Lumina、Clarté、Clarté 真人尺寸。
勒韦里耶尔的多数字像都以身材婀娜、运动美学的少女形象为主。
Clarté 灯在1985年5月至8月于蓬皮杜中心举办的《灯光》展上展出,并于1987年在伦敦哈罗兹的《Made in France》展、巴黎 Grand Palais 的《De main de maître》展上展出。2000年他还在戛纳的马列酒店展出。
Max Le Verrier 在整个1930年代持续创作。他于1944年因参与法国抵抗运动而被逮捕,但战后他继续创作,直至1973年去世。
Maxime Le Verrier 的作品风格极具个人特色,展现出细腻的视觉表达。
这位艺术家也致力于将其艺术改造成具有实用性的装饰品,并创作出一些可爱的小灯具及其他物件的复制品。本着他的信念,现代艺术不应仅限于少数特权阶层,而应惠及更多人、广泛应用于日常生活中。这一理念十分正确;在追求风格化的过程中,艺术家也能以乐观的方式实现它。

