Oliver Plehn - Boxer XL





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Oliver Plehn Boxer XL 是一幅原作肖像画,2025 年创作,使用炭笔与 gouache 在 100 x 81 cm 的画布上完成,手签,状况良好,产自西班牙,由艺术家直接出售,附有真实性证书,卷装成管寄送。
卖家的描述
Boxer XL 画作采用炭笔和不透明水彩在100cm x 81cm的画布上完成,年份为2025年。中央用黑色记号笔签名。附带真实性证书,状态完好。作品以卷装方式放入管内发运。
一名拳击手显得筋疲力尽,拳头还绑着绷带,目光空洞地注视着虚无。并未庆祝任何胜利。更像是一个刚从另一场比赛中生还的男人,不论是在擂台内外。
Oliver Plehn用粗野直白的笔触捕捉了那种力量与脆弱并存的区域。强壮的身体与疲惫、几乎缺席的表情形成对比,仿佛真正的搏斗早在拳响前就已发生。
炭笔与水粉的混合强化了肌肤的粗糙质感以及肌肉上的疲惫。冷色调的调色板和模糊的背景将全部注意力集中在脸部情感的重量与表情上。
这是一件关于人类顽强、即使受伤也坚持站立的尊严,以及伴随终身奋斗而来的那份静默忧郁的作品。
单件作品。
我从事以人物为中心的具象表现主义,聚焦于脆弱与人性深处的深度。我绘制历史人物和文学人物的肖像——作家、音乐家,以及像哈姆雷特这样的角色——也描绘身边的人:家人、朋友和陌生面孔。
我对承载强烈内在生命的面孔与身体感兴趣:沉重的目光、承载故事的手势,以及力量与脆弱交汇的那个区域。我并不追求理想化,而是愿意呈现裂痕、从黑暗中浮现的光亮,以及揭示每个人真实情感的小符号。
我使用柔和的调色、粗糙的质感与几乎空白的背景,让注意力聚焦在脸部与身体的存在感上。在强烈的笔触与忧郁的敏感之间,我的形象似乎总处于介于物质与灵魂之间的半路上。
我的画作旨在与人类条件建立一种静默而深刻的邂逅——以及其忧郁、尊严和脆弱的美。
关于自我之镜:脆弱与坚韧的肖像
作者:安东尼奥·桑切斯;1819 Art Gallery 的总监与策展人
本收藏是一组情感丰厚的作品汇编,通过充满象征性的肖像与形象,探索人类条件的深度。作品以细腻且常带阴郁色调的视觉叙事交织,唤起内省与沉思的情绪。高超的技法不仅展现媒介的掌控,也体现艺术家与其被描绘对象之间的情感连接,每一件都承载着无声而清晰的故事。
纹理与技法从柔和的渐变到激烈的刻画各异,反映了人类情感的多样性与复杂性。无论笔触是稳健还是颤抖,加上光影的互动,营造出一种超越视觉的氛围,触及观者的灵魂。
作品在直观再现与抽象之间摇摆,让观者的心灵去填补空白,鼓励更深的参与。故意运用不和谐或出乎意料的元素(如刀子穿过人物脸部)挑战我们的认知,促使人们在情感风暴的时代进行自我反思。
整套收藏如同人类精神的脆弱与坚韧的镜子。每件作品在保持独特表达的同时,推动着关于坚韧与脆弱的更广泛对话。从人形到动物形象,每一件都蕴含深刻情感,放大了我们情感体验的普遍性。
这一系列作品不仅仅是技艺的展示,更是艺术力量的见证,能够触动人心、连接他人并引发质问。收藏不仅捕捉到主体的美感,也成为探索个人与群体情感深处的催化剂,常常含有矛盾却真切的情感。正因如此,这些作品邀请观众面对自我及周遭世界中的未知,提供一个自我认知与情感宣泄的空间。
艺术家传记—— Oliver Plehn
这位德国画家与素描家的作品以对人体与动物体的富有表现力的描绘为特征。面部与身体是他艺术宇宙的核心:强悍、敏感且具有深度的心理性。自童年起,德意志表现主义者的形象就对他产生深远影响,其情感的即时性与形式的自由至今仍是他语言的参照。
自少年起,Plehn 就决定成为艺术家并保持创作独立性。除了在艺术学院学习绘画与素描,他还修读自然科学,这为他带来职业独立与艺术自由。1990 年代初,一项量子力学领域的奖学金将他带到了马德里。
Oliver Plehn 与妻子及两个女儿居住在马德里卡拉瓦纳切尔高地区。
艺术宣言
我的工作源于对人类存在最内在、最矛盾之处的理解冲动。在漫长的创作生涯中,我以肖像作为揭示可见之物与隐藏之物的媒介:被压抑的情感、灵魂的伤痕、静默抗争的手势。我的绘画着力于脆弱性,来自痛苦与美并存的那片边界。
我不着迷于捕捉完美的面孔,而是关注“在场感”——那种讲述未尽之事的存在。我被沉默、承载故事的目光、随生而振动的身体所吸引。每一件作品对我而言都是与未知的对话尝试,是试图进入我们常常逃离的内在领域。
作为艺术家,我的目标是创作不仅能被观看,也能质问观者的形象。我希望它们像镜子,让人们在其中找到自我,即便是在焦虑或不安时也如此。我确实以具象方式工作,但在其中寻求通向神秘、怀疑与无法言说情感的开放。
我相信艺术有治愈、揭示与陪伴的力量。在这层意义上,我的实践也是一种照护:对自己,也对所有以开放的心去接近这些图像的人。
展览
• 在线存在于 Artsy
• 在线存在于 Flecha.es
• 在线存在于 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra,2025 年 9 月 1 日至 9 月 30 日,马德里
• Madrid Oculto,2025 年 6 月 1 日至 7 月 15 日,马德里
• The Gods of Muay Thai and a Strange One,2022 年 12 月 1 日至 2023 年 1 月 6 日,马德里
• 马德里研究生艺术学院展览,2021 年 3 月
• 马德里-巴拉哈斯国际机场个人展“Faces of the World”,2019 年 12 月 30 日至 2020 年 2 月 7 日
• 德国 Friedenskirche 教堂(马德里 Serrano 街 6 号)举行的个人展“THE PASSION OF THE CHRIST”
• 2019 年在卡坦比亚之家举办的 United Artist Fair 个人展,马德里,2019 年 2 月
• Serrano 街道绘画展,马德里,2018 年 12 月至 2019 年 2 月
• 马德里画展,西班牙,2018 年11月
• 马德里画展,西班牙,Serrano 街,2016 年 11 月至 2017 年 1 月
Boxer XL 画作采用炭笔和不透明水彩在100cm x 81cm的画布上完成,年份为2025年。中央用黑色记号笔签名。附带真实性证书,状态完好。作品以卷装方式放入管内发运。
一名拳击手显得筋疲力尽,拳头还绑着绷带,目光空洞地注视着虚无。并未庆祝任何胜利。更像是一个刚从另一场比赛中生还的男人,不论是在擂台内外。
Oliver Plehn用粗野直白的笔触捕捉了那种力量与脆弱并存的区域。强壮的身体与疲惫、几乎缺席的表情形成对比,仿佛真正的搏斗早在拳响前就已发生。
炭笔与水粉的混合强化了肌肤的粗糙质感以及肌肉上的疲惫。冷色调的调色板和模糊的背景将全部注意力集中在脸部情感的重量与表情上。
这是一件关于人类顽强、即使受伤也坚持站立的尊严,以及伴随终身奋斗而来的那份静默忧郁的作品。
单件作品。
我从事以人物为中心的具象表现主义,聚焦于脆弱与人性深处的深度。我绘制历史人物和文学人物的肖像——作家、音乐家,以及像哈姆雷特这样的角色——也描绘身边的人:家人、朋友和陌生面孔。
我对承载强烈内在生命的面孔与身体感兴趣:沉重的目光、承载故事的手势,以及力量与脆弱交汇的那个区域。我并不追求理想化,而是愿意呈现裂痕、从黑暗中浮现的光亮,以及揭示每个人真实情感的小符号。
我使用柔和的调色、粗糙的质感与几乎空白的背景,让注意力聚焦在脸部与身体的存在感上。在强烈的笔触与忧郁的敏感之间,我的形象似乎总处于介于物质与灵魂之间的半路上。
我的画作旨在与人类条件建立一种静默而深刻的邂逅——以及其忧郁、尊严和脆弱的美。
关于自我之镜:脆弱与坚韧的肖像
作者:安东尼奥·桑切斯;1819 Art Gallery 的总监与策展人
本收藏是一组情感丰厚的作品汇编,通过充满象征性的肖像与形象,探索人类条件的深度。作品以细腻且常带阴郁色调的视觉叙事交织,唤起内省与沉思的情绪。高超的技法不仅展现媒介的掌控,也体现艺术家与其被描绘对象之间的情感连接,每一件都承载着无声而清晰的故事。
纹理与技法从柔和的渐变到激烈的刻画各异,反映了人类情感的多样性与复杂性。无论笔触是稳健还是颤抖,加上光影的互动,营造出一种超越视觉的氛围,触及观者的灵魂。
作品在直观再现与抽象之间摇摆,让观者的心灵去填补空白,鼓励更深的参与。故意运用不和谐或出乎意料的元素(如刀子穿过人物脸部)挑战我们的认知,促使人们在情感风暴的时代进行自我反思。
整套收藏如同人类精神的脆弱与坚韧的镜子。每件作品在保持独特表达的同时,推动着关于坚韧与脆弱的更广泛对话。从人形到动物形象,每一件都蕴含深刻情感,放大了我们情感体验的普遍性。
这一系列作品不仅仅是技艺的展示,更是艺术力量的见证,能够触动人心、连接他人并引发质问。收藏不仅捕捉到主体的美感,也成为探索个人与群体情感深处的催化剂,常常含有矛盾却真切的情感。正因如此,这些作品邀请观众面对自我及周遭世界中的未知,提供一个自我认知与情感宣泄的空间。
艺术家传记—— Oliver Plehn
这位德国画家与素描家的作品以对人体与动物体的富有表现力的描绘为特征。面部与身体是他艺术宇宙的核心:强悍、敏感且具有深度的心理性。自童年起,德意志表现主义者的形象就对他产生深远影响,其情感的即时性与形式的自由至今仍是他语言的参照。
自少年起,Plehn 就决定成为艺术家并保持创作独立性。除了在艺术学院学习绘画与素描,他还修读自然科学,这为他带来职业独立与艺术自由。1990 年代初,一项量子力学领域的奖学金将他带到了马德里。
Oliver Plehn 与妻子及两个女儿居住在马德里卡拉瓦纳切尔高地区。
艺术宣言
我的工作源于对人类存在最内在、最矛盾之处的理解冲动。在漫长的创作生涯中,我以肖像作为揭示可见之物与隐藏之物的媒介:被压抑的情感、灵魂的伤痕、静默抗争的手势。我的绘画着力于脆弱性,来自痛苦与美并存的那片边界。
我不着迷于捕捉完美的面孔,而是关注“在场感”——那种讲述未尽之事的存在。我被沉默、承载故事的目光、随生而振动的身体所吸引。每一件作品对我而言都是与未知的对话尝试,是试图进入我们常常逃离的内在领域。
作为艺术家,我的目标是创作不仅能被观看,也能质问观者的形象。我希望它们像镜子,让人们在其中找到自我,即便是在焦虑或不安时也如此。我确实以具象方式工作,但在其中寻求通向神秘、怀疑与无法言说情感的开放。
我相信艺术有治愈、揭示与陪伴的力量。在这层意义上,我的实践也是一种照护:对自己,也对所有以开放的心去接近这些图像的人。
展览
• 在线存在于 Artsy
• 在线存在于 Flecha.es
• 在线存在于 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra,2025 年 9 月 1 日至 9 月 30 日,马德里
• Madrid Oculto,2025 年 6 月 1 日至 7 月 15 日,马德里
• The Gods of Muay Thai and a Strange One,2022 年 12 月 1 日至 2023 年 1 月 6 日,马德里
• 马德里研究生艺术学院展览,2021 年 3 月
• 马德里-巴拉哈斯国际机场个人展“Faces of the World”,2019 年 12 月 30 日至 2020 年 2 月 7 日
• 德国 Friedenskirche 教堂(马德里 Serrano 街 6 号)举行的个人展“THE PASSION OF THE CHRIST”
• 2019 年在卡坦比亚之家举办的 United Artist Fair 个人展,马德里,2019 年 2 月
• Serrano 街道绘画展,马德里,2018 年 12 月至 2019 年 2 月
• 马德里画展,西班牙,2018 年11月
• 马德里画展,西班牙,Serrano 街,2016 年 11 月至 2017 年 1 月

