Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

若斯特·斯瓦特的丝网印刷（*）。题为“Eindelijk vrijheid”。高档牛皮纸艺术品，纸张密度高（300g/m2）版本。由艺术家亲笔签名。附带真迹证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版社：Atelier Swarte, Harleem。
状态：极好（此作品从未装框亦未展出，始终存放于专业艺术夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并包装在加固纸箱中。运输将进行带追踪号的认证发送（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包含以作品最终价值为基准的运输保险，如发生丢失或损坏，将全额赔偿，买方不承担任何费用。

(*) Joost Swarte，生于1947年12月24日，荷兰海姆斯特德，乃荷兰最知名的漫画家之一。就读于埃因霍温设计学院，最初在自己的杂志Modern Papier上发表作品。他的创作并不限于漫画，还以成功的设计师、建筑师和玻璃画画家身份著称，始终以清晰线条辨识度著称。作为Oog & Blik出版社的共同所有人，他设计了许多获奖的荷兰书籍。 He Haarlem 第一次国际漫画节的创始人之一，对漫画在艺术世界中的地位一直坚持捍卫。

毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画中最具标志性的绘师之一，他的风格表面上与赫尔格相似，且逻辑成立，因为让人物和故事成功最好的办法往往是借用现成的、具吸引力的模特。Swarte至今仍健在，生于1947年，虽与赫尔格并不同时代，但 Tintin 已经是成熟的作品。

Swarte 的某些角色在美学上与赫尔格的一些形象有相似之处，并且其中一些角色带有冒险故事的元素，或许没有 Tintin 那么复杂，但也能实现许多20世纪漫画家的隐性目标：让孩子们、即使只是通过想象，也能到达现实生活中难以抵达的地方。

这位荷兰天才画家的独特之处在于他的学术背景来自工业设计，这使得在分镜构图中，人物相对于背景、家具和场景的关系更为突出。并非为了讲述一个完整的故事而绘画，而是让画本身成为故事；他的角色更具可信力，言语以外的表达也极为丰富。

这种学术背景是一种投资，Swarte 让我们得见他的视野，仿佛他偶尔又要回到设计师身份；如果他要画一台机器，它不是一个简单对象，而是要让它显得精致、像一份完整的产品目录，覆盖家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚等各类产品的图解与彩绘。

当他有机会绘制机械细节时，机制仿佛获得生命，像是某物的草图或样机，若按他的指示，便能付诸实现。至于他对机械的了解程度，我不得而知，但可肯定的是，他的设计不会只停留在幻想之中。

再谈到他的角色；从阅读他的漫画来看，情节有些松散、超现实、甚至怪诞，但某些角色却像是拟人化的动物，站立的狗、以人为形态穿着衣物，或仅仅是会说话、会思考的动物。

难怪他最著名的一些角色难以用简单标签定义，例如Jopo de Pojo，一个年轻的疯子，心地善良却总是闯祸，皆因双关语、误解、走神与巧合所致……标志性角色Jopo de Pojo可能是黑人血统、也可能是猴子，还带有难以归类的羽冠，难以用单一动物来定位。

另一个角色，完全是人类的 Anton Makassar，是一种疯狂的研究者（设计师），在某种程度上让人联想到 Mortadelo y Filemón 的教授Bacterio，以及 Ibáñez 的风格（他需要真正的生前奖项，但尚未获得）。

Swarte 的作品中还有一个大胆的跨越，他在70、80年代的创作里传达了中欧文化的性解放与直率，他的角色毫不羞耻地裸露，甚至有床戏场景；这并不意味着倡导对青少年群体的放纵，而是反映了对身体的自然态度所带来的自由表达，反对压抑所催生的性暴力。

在关于 Joost Swarte 的传记里，有一件事最为突出，即他不仅限于漫画绘画，还参与并完成了海尔姆拉姆 Toneelschuur 剧院的设计与施工。海尔姆拉姆是荷兰的一座城市，我也愿意前往，却担心难以实现。他的设计至少是好玩且具有延续性的，我也将其视为他漫画的延伸。他还设计过公寓大楼。

Swarte 不仅仅是一个漫画家，他的设计涉猎广泛，包括彩色玻璃、壁画、海报、明信片、地毯、包装纸等，现今都成为收藏对象。他无疑是推动当代漫画演进的必要画家之一。