Kaws (1974) - Lost Time

Technique : 丝网印刷
Support : Saunders Waterford 纸张
Numérotation : 12/100
Signature : 手签
Dimensions : 81x136cm
Condition : 非常良好

Authentification : 证书随作品一起出售。由 Pace Print 发行。

作品信息：

有些艺术家，其视觉显性掩盖了他们在形式史中的地位之复杂性。KAWS —— Brian Donnelly —— 就属于这类矛盾的范畴：立即可辨、广泛传播、很难在现代及当代艺术的批评连续性中精确定位。

他的作品诞生于若干领域的交汇处：1990年代的纽约涂鸦、大众视觉文化、美国波普艺术的遗产。那里，沃霍尔将媒体形象转化为批评的表面；那里，洛欣斯坦将漫画语言翻译成绘画语言，KAWS将二者混杂并吸收。

他所发展的形象——庞大躯干、十字形眼睛、起源于既有人物的衍生物——属于一种图像文化的突变。米奇、辛普森一家、蓝精灵不再是可辨的引用：它们成为重新组成的原型，驱除了叙事功能，重新被置入纯粹的塑性秩序。流动的形体，摆脱任何稳定的源头。

艺术生产与市场逻辑之间的张力构成了他创作的核心。20世纪初，他就与品牌合作，制作周边物件，将其形象散布在非机构性渠道中。这种艺术与设计之间的渗透性具有结构性意义。他在消费文化内部运作，冷静地采用其传播与欲望的代码。

他的巨型雕塑，无论安放在公共空间还是漂浮在水面之上，更多地制造一种情感的直接性，而非超越性的体验。观者会认出熟悉的存在，几乎能产生同理心——然而又有某种东西在抵抗。KAWS的形象自我封闭，十字形眼睛，使观看者无法直视，因为它们似乎愿意向你敞开。这种独特的现代忧郁：高度可见性也是一种不透明的形式。

长期以来因商业成功而被评论界距离对待的KAWS，成为我们这个时代的一个症候性现象——即其作品不可分离于传播方式的艺术家，其作品、对象与图像之间的界线正在逐渐模糊。这种不确定性正是他作品的解读钥匙。
清醒洞察力地把握当代视觉文化。这就是他本身。