Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
独一件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底工作室。

喷涂丙烯在3mm有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层绘画与/或喷涂而成，光泽感“glossy”的效果，接近树脂涂覆，其呈现是独一无二的。
关于牡丹的透明度。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm 无框。
此画免框供货。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可额外加收 90 欧元并提供。

作品在背面签名。
附有 authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月7日至10日于洛桑 Beaulieu。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化底蕴中长大。家人对创造力十分重视，我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响为我日后的人生激情种下了种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4和A3笔记本里尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深的真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅行为我开阔了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造活力互动。
尽管工作重心在商务上，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静地 simmer（蒸煮）。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离尘世、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，可以测试我的创造力、探索新技法，并用真实体验来感受。通过艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看待世界、反思自我。
2021年，从商务生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启我的公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中扎根，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“Échos”于2024年末在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧完全不同的艺术手法：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，并且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的样貌。创作过程中我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可为了打破理性——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终暴露时给出启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程有呼应之处，既有挑战性也带来解放。通过层次与透明度，作品的构图价值得以丰富，同时给每件作品赋予一种“禁欲”式的品质：当我在沉默与光中停留时，我能辨认出那些“不可简化的必然性”。
我刻意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不追求“理论观念”——而是体验的存在。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有权”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画面增添了一层闪烁的皮肤，人们可在其中窥见自己轮廓，因而对每一位新观者都是独特的。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活着、会改变、会被看见。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的魅力，只需要共鸣。希望“特写细节”与“整体距离”之间的张力，能激发观众踏上自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦卑。只是，在不断质疑与成长的过程中获得满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我完善技艺，进一步探索我能达到的高度。对我而言，绘画是一项日常技艺，一种探索，一种点燃意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner