Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".

Anton Kaestner的单件作品，巴黎工作室直出原创作品。

以喷涂在3mm厚有机玻璃板上的丙烯颜料。
本画并非印刷品。它是一件原创作品，分多层油漆和/或喷涂而成，呈现出亮泽的“光泽感”（glossy），类似树脂涂层的效果，这种效果是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时以额外 90€购买并提供。

作品背面签名。
附原始真迹证书。
运输包含保险。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu，2026 年 5 月 7–10 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富的文化氛围中长大。家庭重视创造力，我已故的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响培育出我今生的热情。
1993 年起，我开始私下绘画，尝试在 A4 和 A3 笔记本上使用无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏爱与探索人类存在、忧郁及自然和生命的更深真理相关的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我追随国际商业生涯，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时，到亚洲和法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造力互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术一直潜藏在我内心深处，静静地在心底发酵。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式—a way to break free from the world and focus on my inner self.
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让他们从不同角度看待世界，反思自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《 Echoes 》于 2024 年底在巴黎展出，展示了对艺术的独特理解，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面创作，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我难以在创作过程中看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以打破理性束缚！以此来引导最终效果、分层与镜面效果，并在作品公开展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”质感：当我安静而微光沉默时，看到的是我们不可削减的必然性。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不强调“理论观念”，而是强调存在的经验。既不追求“快速消费”，也不推崇“理性化/智识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生活在生活核心”之探求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”的精神。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，压克力板为画作提供了一层闪烁的皮肤，观者的身影在上面若隐若现、随观者而异。每一件作品都像一面低调的镜子：它在活、在变化、在自我观照。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失部分的存在感，也需要同理心。希望“近景细节”与“远景整体”之间的张力，能引导观众展开自我内省之旅。
我并不自称拥有所有答案，对能达到的成就保持谦卑。简单地说，我在不断追问与成长的过程里找到了满足。每一次创作都是与自我极限的对话，促使我提升技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴岑所说：“日常练习让看见的热情倍增。”

安东·凯斯特纳