Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

以3毫米厚有机玻璃基板上喷涂丙烯酸。此画并非印刷品。它是一幅独创的绘画作品，呈现出亮光“glossy”的效果，类似树脂涂层，其效果独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm 无框。
此画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的铝制高品质框架，黑哑光色，参考编号 Noir Mat（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在发货时以额外€120购买并提供。

作品署名在背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，居于巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。如需更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu，2026年5月7日-10日。

"Biography

出生于日内瓦，瑞士。我在家乡的自然美景与丰厚文化中成长。家人重视创造力，我已故的祖父既是匠人也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993年，我开始私下进行绘画，尝试大量在A4和A3笔记本上使用丙烯颜料。我最初对非具象绘画和抽象表现主义产生兴趣。随着时间推移，尽管自认无神论，我也逐渐偏爱与精神材料相关的元素，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生活深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸于当地艺术场景，汲取各地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从尘世解放、专注于自我的途径。
我始终从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一段旅程：测试我的创造力、探索新技法、经历真实体验。Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, a chance to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021年，从商业职业退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。至2023年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现出与传统绘画技法不同的艺术方式：我以丙烯酸、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面来作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法看到作品的完整形态。我在创作中没有视觉反馈或控制——这正是我所乐于接受的。我允许“随机实验”-一切皆可，为打断理性、引导结果、层叠与镜像效果，最终在作品展出时揭示。这样的方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但又赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在寂静与光中停留，便能发现“不可简化的必然性”。
我故意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见故事。我的艺术始终在寻求“生命在生命核心的存在”，用法语科幻大师艾伦·达马西奥的说法即为“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一层闪耀的皮肤，观者能在其中看到自己轮廓，因人而异。每件作品都像一面细致的镜子：它活着、会改变、会看人。
光、色、质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，只需同理心。希望“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能促使观众展开自我内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，对成就保持谦卑。简单地说，我在不断提问与成长中找到满足。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常手艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

如让-巴赞内所说："日常实践让观者的观看热情倍增。"

Anton Kaestner