Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli





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Francesco Messina 的 Cavalli 石版画(1988),50 × 70 cm,四色纸上,手签并左下方编号86/100,状况极好,产地意大利,限量版。
卖家的描述
4色纸质 lithograph 版画 - 右下角手签,左下角编号 - 50x70 cm - 1988 年 - 限量版 - 本品将附带保真证书并编号 86/100 - 无框 - 状况极好 - 私人收藏 - 来自意大利的购买与来源 - 通过 UPS、SDA、TNT、DHL、BRT 运送。
传记
Francesco Messina 于 1900 年 12 月 15 日在 Linguaglossa 出生,那里是位于埃特纳山麓的一个小镇,父母为 Angelo Messina 与 Ignazia Cristaldi。家境极为贫寒:为逃离贫困,1901 年父母决定移民美洲。抵达热那亚后,由于家庭太贫穷,无法承担船票,Messina 家遂留在热那亚,居住在城内最繁华地带之一的 Fosse Del Colle 街巷,艺术家未来的童年在狭窄的街道、港口岸墙和岩礁间度过,显得孤独。后来他对雕塑产生兴趣:白天在大理石匠铺工作,学习技艺;夜晚上夜校完成小学课程并学习绘画。与围绕 Staglieno 墓园的石匠工坊相关的经验使他理解雕塑材料(主要是大理石与青铜),并掌握加工技法:与材料的关系以及对雕塑传统技艺的认识成为他艺术实践的基本起点。参战并返回热那亚后,他就读于 Ligustica 艺术学院,与多位作家与知识分子建立联系,其中尤以 Eugenio Montale 引他进入诗歌领域,以及 Salvatore Quasimodo。
1921 年他在那不勒斯第一届双年展上展出,1922 年起开始参加威尼斯双年展,一直持续到 1942 年,在那里获得第一奖,结识艺术家 Carlo Carrà 与 Adolfo Wildt。1922 年他遇到 Bianca Fochessati Clerici,一位已有配偶且育有一女的富裕女子,直到 1943 年才成为他的妻子。夫妇俩的知心友人之一是 Montale;他与 Montale 一同完成了艺术启蒙之旅,走访托斯卡纳主要城市。1926 年他在米兰首度公开展出,参加意大利现代画展,展出自画像并结识同道 Arturo Martini(朋友与竞争对手)。1929 年他在米兰举行首场个人展并由 Carrà 启导,随后他在海外的展览逐渐增多。三十二岁时他迁往伦巴第省的省会米兰,那里他此前就以文化活动和铸造厂而熟识,开始接触文化界人士如 Alfonso Gatto 与 Giorgione Morandi(应指 Giorgio Morandi)。这一时期他前往欧洲多大博物馆及希腊进行学习考察,直接接触古典巨大的雕塑作品。此时他有机会亲眼看到甚至触摸古典艺术,这些作品对他而言是艺术家应追求的完美。对古典艺术的兴趣以及与过往作品的直接接触的需求,促成他建立一个小型考古收藏,其中约七十件为希腊、罗马与伊特鲁斯克生产的文物,以及来自埃及、中国与美洲中部的器物。他把这批收藏摆在米兰自宅的客厅中,计划未来捐赠给米兰这座他认同为自己的城市。收藏最具分量的部分是希腊与地中海地区的陶土雕塑, depicting 小马、披着布料的女性形象、裸体等——这些题材对艺人极具钟爱,且在某些作品上仍保留鲜艳的色彩。彩绘艺术在 Messina 的多件陶土、石膏与青铜作品中也有所体现,他对色彩在雕塑中的运用尤为关注。
他对古典艺术与传统的思考,与不断的实验和对时代刺激的开放追求交织在一起。二十年代末他在国内声名日盛,成为意大利艺术的代表之一。1934 年他以公开竞争的方式获得 Brera 美术学院的雕塑讲师席,接替 Adolfo Wildt;两年后他还被任命为学院所有美术学校的院长。由于他与法西斯政权的密切关系在 Ventennio 时期多次出现在官方委托和政府高级人士的肖像,二战结束后他被学校解除任教,但 1947 年在一些反法西斯朋友的介入下重新取得 Brera 的教席。 同年他也获得了国际上对他的批评与公众认可,受好友 Lucio Fontana 的鼓励,在布宜诺斯艾利斯和费城展出。
五十年代这位雕塑家在意大利与海外广泛展出,成为公共及纪念性作品的高需求者。其最著名的公共作品包括:二十世纪末至六十年代之间在斯卡拉大剧院为 Giacomo Puccini 与 Pietro Mascagni 设计的半身雕塑、圣彼得堡 Castel Sant’Angelo 的圣卡特琳娜纪念像、为圣彼得大教堂设计的庇护十世纪念碑,以及为 RAI 电视台创作的死亡骏马像,使他获得大众知名度。采访与公开场合会逐渐增多,人们称赞他在绘画、雕塑、绘画与诗歌方面的才能。即便在这些年里,他依然坚持以传统与写实为基调的创作方向,尽管同行和朋友们的取向不同。他的创作主题聚焦于:肖像、身体与运动的表现、碎片的美学——这是二十世纪的特征,但对 Messina 来说,这也是对废墟的考古学式召唤,用来表达事物的易逝性。
其创作过程始于写生与素描,随后以陶土成型再铸造成青铜或大理石。七十年代初,退休后 Francesco Messina 将工作室设在原圣西斯托教堂内,由市政府出资用于对该建筑的全面修复。在此空间,他不仅新建工作室,还建立了自己的专门博物馆,主要来自赠予米兰市的重要作品,成为 Studio Museo 收藏的初始核心。与此同时,他还将一些作品捐赠给意大利重要博物馆,例如佛罗伦萨的博物馆 Bargello,以及德国慕尼黑现代艺术画廊、莫斯科的 Pushkin 博物馆与圣彼得堡的艾米塔日博物馆等。
1994 年他获得来自政府总理办公室的雕塑奖。1995 年 9 月 13 日在米兰去世,米兰是他度过大半生的城市,也在很早之前赋予他荣誉市民身份。总统府追授他文化奖。
4色纸质 lithograph 版画 - 右下角手签,左下角编号 - 50x70 cm - 1988 年 - 限量版 - 本品将附带保真证书并编号 86/100 - 无框 - 状况极好 - 私人收藏 - 来自意大利的购买与来源 - 通过 UPS、SDA、TNT、DHL、BRT 运送。
传记
Francesco Messina 于 1900 年 12 月 15 日在 Linguaglossa 出生,那里是位于埃特纳山麓的一个小镇,父母为 Angelo Messina 与 Ignazia Cristaldi。家境极为贫寒:为逃离贫困,1901 年父母决定移民美洲。抵达热那亚后,由于家庭太贫穷,无法承担船票,Messina 家遂留在热那亚,居住在城内最繁华地带之一的 Fosse Del Colle 街巷,艺术家未来的童年在狭窄的街道、港口岸墙和岩礁间度过,显得孤独。后来他对雕塑产生兴趣:白天在大理石匠铺工作,学习技艺;夜晚上夜校完成小学课程并学习绘画。与围绕 Staglieno 墓园的石匠工坊相关的经验使他理解雕塑材料(主要是大理石与青铜),并掌握加工技法:与材料的关系以及对雕塑传统技艺的认识成为他艺术实践的基本起点。参战并返回热那亚后,他就读于 Ligustica 艺术学院,与多位作家与知识分子建立联系,其中尤以 Eugenio Montale 引他进入诗歌领域,以及 Salvatore Quasimodo。
1921 年他在那不勒斯第一届双年展上展出,1922 年起开始参加威尼斯双年展,一直持续到 1942 年,在那里获得第一奖,结识艺术家 Carlo Carrà 与 Adolfo Wildt。1922 年他遇到 Bianca Fochessati Clerici,一位已有配偶且育有一女的富裕女子,直到 1943 年才成为他的妻子。夫妇俩的知心友人之一是 Montale;他与 Montale 一同完成了艺术启蒙之旅,走访托斯卡纳主要城市。1926 年他在米兰首度公开展出,参加意大利现代画展,展出自画像并结识同道 Arturo Martini(朋友与竞争对手)。1929 年他在米兰举行首场个人展并由 Carrà 启导,随后他在海外的展览逐渐增多。三十二岁时他迁往伦巴第省的省会米兰,那里他此前就以文化活动和铸造厂而熟识,开始接触文化界人士如 Alfonso Gatto 与 Giorgione Morandi(应指 Giorgio Morandi)。这一时期他前往欧洲多大博物馆及希腊进行学习考察,直接接触古典巨大的雕塑作品。此时他有机会亲眼看到甚至触摸古典艺术,这些作品对他而言是艺术家应追求的完美。对古典艺术的兴趣以及与过往作品的直接接触的需求,促成他建立一个小型考古收藏,其中约七十件为希腊、罗马与伊特鲁斯克生产的文物,以及来自埃及、中国与美洲中部的器物。他把这批收藏摆在米兰自宅的客厅中,计划未来捐赠给米兰这座他认同为自己的城市。收藏最具分量的部分是希腊与地中海地区的陶土雕塑, depicting 小马、披着布料的女性形象、裸体等——这些题材对艺人极具钟爱,且在某些作品上仍保留鲜艳的色彩。彩绘艺术在 Messina 的多件陶土、石膏与青铜作品中也有所体现,他对色彩在雕塑中的运用尤为关注。
他对古典艺术与传统的思考,与不断的实验和对时代刺激的开放追求交织在一起。二十年代末他在国内声名日盛,成为意大利艺术的代表之一。1934 年他以公开竞争的方式获得 Brera 美术学院的雕塑讲师席,接替 Adolfo Wildt;两年后他还被任命为学院所有美术学校的院长。由于他与法西斯政权的密切关系在 Ventennio 时期多次出现在官方委托和政府高级人士的肖像,二战结束后他被学校解除任教,但 1947 年在一些反法西斯朋友的介入下重新取得 Brera 的教席。 同年他也获得了国际上对他的批评与公众认可,受好友 Lucio Fontana 的鼓励,在布宜诺斯艾利斯和费城展出。
五十年代这位雕塑家在意大利与海外广泛展出,成为公共及纪念性作品的高需求者。其最著名的公共作品包括:二十世纪末至六十年代之间在斯卡拉大剧院为 Giacomo Puccini 与 Pietro Mascagni 设计的半身雕塑、圣彼得堡 Castel Sant’Angelo 的圣卡特琳娜纪念像、为圣彼得大教堂设计的庇护十世纪念碑,以及为 RAI 电视台创作的死亡骏马像,使他获得大众知名度。采访与公开场合会逐渐增多,人们称赞他在绘画、雕塑、绘画与诗歌方面的才能。即便在这些年里,他依然坚持以传统与写实为基调的创作方向,尽管同行和朋友们的取向不同。他的创作主题聚焦于:肖像、身体与运动的表现、碎片的美学——这是二十世纪的特征,但对 Messina 来说,这也是对废墟的考古学式召唤,用来表达事物的易逝性。
其创作过程始于写生与素描,随后以陶土成型再铸造成青铜或大理石。七十年代初,退休后 Francesco Messina 将工作室设在原圣西斯托教堂内,由市政府出资用于对该建筑的全面修复。在此空间,他不仅新建工作室,还建立了自己的专门博物馆,主要来自赠予米兰市的重要作品,成为 Studio Museo 收藏的初始核心。与此同时,他还将一些作品捐赠给意大利重要博物馆,例如佛罗伦萨的博物馆 Bargello,以及德国慕尼黑现代艺术画廊、莫斯科的 Pushkin 博物馆与圣彼得堡的艾米塔日博物馆等。
1994 年他获得来自政府总理办公室的雕塑奖。1995 年 9 月 13 日在米兰去世,米兰是他度过大半生的城市,也在很早之前赋予他荣誉市民身份。总统府追授他文化奖。

